tag:blogger.com,1999:blog-18189468857475239132024-03-05T03:13:28.349-08:00Buenos Aires historia poesía musica y lenguajeRicardo Ostunihttp://www.blogger.com/profile/10450324396475008988noreply@blogger.comBlogger44125tag:blogger.com,1999:blog-1818946885747523913.post-65987809698432455462012-11-22T09:17:00.001-08:002012-11-22T13:41:22.495-08:00JORGE LUIS BORGES Y EL TANGO Recopilación y presentación Luciano Londoño López <div style="background: white; line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana; line-height: 150%;">Este trabajo es de
autoría del Dr. Luciano Londoño López. Fue escrito prácticamente al momento de
la muerte de Jorge Luis Borges y no vacilo en
sostener que fue el primero que abordó el tema. Años después, yo escribí
un ensayo con el mismo título y contenido pero desconociendo la existencia del
que ahora subo a mi blog. Sirva el hecho de darlo a conocer ahora como una
tardía y justa reivindicación.<span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></b><br />
<b><span style="font-family: Verdana; line-height: 150%;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Verdana; line-height: 150%;"><a href="http://www.mediafire.com/view/?8y77ppa9182xllt" target="_blank">click aqui para ver el articulo completo.</a></span></b></div>
<span class="fullpost"></span>Ricardo Ostunihttp://www.blogger.com/profile/10450324396475008988noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1818946885747523913.post-13369226697094363962012-11-12T07:37:00.001-08:002012-11-12T07:40:41.083-08:00E-mail Enviado a Raúl Kollmann Pagina 12<div class="MsoNormal">
Nota de referencia <a href="http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-207654-2012-11-12.html" target="_blank">nota de pagina12</a><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En la edición de la fecha de pagina 12, aparece una nota
firmada por usted referida "el Pibe Carlitos" en la que menciona además
manifestaciones de los señores Torre, y Fenoglio. Debo manifestarle que esta
nota lisa y llanamente es una usurpación de la investigación que realizara el
subscripto con la investigadora martina Iñiguez que fuera publicada en mi blog
el dia 29 de octubre del corriente (http://baireshistoria.blogspot.com.ar/2012/10/el-prontuario-de-el-pive-carlitos.html)
y además dada a conocer por el diario el país de Montevideo y varios medios de Colombia
y otros países latinoamericanos y españoles.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Los mencionados Torre y Fenoglio nada tuvieron que ver en
esta investigación de la que tuvieron noticia cuando se la hicimos conocer después
de su publicación. En vergonzosos que un diario del prestigio de Pagina 12
caiga en este tipo de ardid para publicar en tapa una nota sensacionalista, le
exijo la correspondiente aclaración y hago reserva de todos mis derechos inherentes
a este asunto.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Ricardo Ostuni<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
riostuni@gmail.com</div>
<span class="fullpost"></span>Ricardo Ostunihttp://www.blogger.com/profile/10450324396475008988noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1818946885747523913.post-26835530329143775622012-10-29T14:44:00.000-07:002012-10-29T14:44:09.211-07:00EL PRONTUARIO DE “EL PIVE CARLITOS”. -aporte para el estudio de la historia de Carlos Gardel-<br />
<div style="text-align: right;">
por Martina Iñiguez y Ricardo Ostuni </div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
El título no es antojadizo ni pretende ser original. Figura en la carátula del Prontuario Policial N° 25310 de la Policía de la Provincia de Buenos Aires, Comisaría de Investigaciones, fechado en La Plata en agosto 14 de 1915 y correspondiente a Carlos Gardel .
Es el Prontuario que, en tantas publicaciones sobre la vida del cantor, se dio por no existente, por perdido, por destruido según una orden del Presidente Alvear y varias otras conjeturas más. Pero existe, lo tenemos en nuestras manos y lo presentamos sin estridencias y con la actitud prudente con que debe ser analizado todo documento vinculado a una investigación.
</div>
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<br /></div>
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<a href="http://www.mediafire.com/view/?22ibn8r8gq3yjiu" target="_blank">Para ver el articulo completo haga click aqui.</a></div>
Ricardo Ostunihttp://www.blogger.com/profile/10450324396475008988noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1818946885747523913.post-37286099954542721732012-09-25T04:38:00.000-07:002012-09-25T04:41:20.819-07:00Hombre al Garete - poemas
<b>Hombre al garete </b>es mi último libro de poemas. Decidí subirlo a mi blog para darlo a conocer, por las dificultades de publicación del presente.
<a href="http://www.mediafire.com/view/?l7agswpck3wl9l9">Ver el libro.</a>Ricardo Ostunihttp://www.blogger.com/profile/10450324396475008988noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1818946885747523913.post-18912030859187436292012-09-19T04:26:00.000-07:002012-09-19T04:29:26.095-07:00EL TANGO EN LA OBRA DE JARDIEL PONCELAInvestigación e interpretación de Ricardo Ostuni y Luciano Londoño
Buenos Aires y Medellín, agosto de 2012<br />
<br />
INTRODUCCIÓN<br />
<br />
Evangelina, en la biografía de su padre asegura: “Jardiel Poncela es
ya historia y (…) todos (…) tenemos un poquito la obligación de aportar aquello
que sabemos de él y que es desconocido para otros”. Y eso precisamente
es lo que aspiramos hacer con este ensayo.
No pocos escritores y ensayistas se ocuparon del tango a lo largo
del siglo XX y de los pocos años transcurridos de esta nueva
centuria. Es posible que el documento más antiguo al respecto, sea
un largo artículo publicado en el diario Crítica de Buenos Aires en
septiembre de 1913 bajo la esquiva firma de Viejo Tanguero.
Pero a poco de andar el siglo el tango, que en sus días inaugurales
fuera totalmente ignorado por la intelectualidad argentina, comenzó
a merecer la preocupación de notables escritores cuya lista
completa excedería los límites de esta mención, pero a título de
ejemplo debemos citar a Güiraldes, Borges, Sabato, Mario
Benedetti, García Márquez, Ulises Petit de Murat, Manuel Mujica
Láinez, Leopoldo Marechal, César Tiempo, León Benarós,
Baldomero Fernández Moreno, Conrado Nalé Roxlo, sin olvidar al
poeta y escritor francés, el académico Jean Richerpin que en la
Reunión de las Cinco Academias de Francia dio en 1913 una de las
más brillantes conferencias a propósito del tango (que tal era el
título de la misma).
<a href="http://www.mediafire.com/view/?bcw0u2uls7z92d7"><b> Haga Click para leer el trabajo completo.</b></a>
Ricardo Ostunihttp://www.blogger.com/profile/10450324396475008988noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1818946885747523913.post-58537781838080739492012-03-07T03:14:00.001-08:002012-03-07T03:20:26.322-08:00MI DIARIOMi Diario. Primera Data<br />Comienzo a escribir Mi Diario ,segùn la sugerencia casi imperativa de mi amigo Ricardo Bada (periodista, escritor y poeta que no obstante sus veinte años de residencia en Colonia, Alemania, no puede olvidar su estirpre española)<br />Comienzo, digo, màs no se què escribir, pues nada extraordinario me ha sucedido como para que hoy 6 de enero de 2012 tipee las primeras lìneas. Tal vez lo màs destacado fue un cambio de mensajes via Internet con otro entrañable amigo, Luciano Londoño Lòpez, hombre de sòlida cultura y un lujo para Medellín, su tierra. Me escribiò Luciano acerca de la festividad de Reyes que hoy se celebra en el mundo cristiano. “Se festeja la llegada de los Reyes Magos al portal de Belén, donde entregaron tres presentes al niño Jesús. Este encuentro forma parte de la tradición cristina desde prácticamente su origen, aunque ha sufrido numerosas transformaciones y adornos a lo largo de los siglos. Por ejemplo, los Evangelios no especifican en ningún momento su condición de reyes. Ni siquiera su número exacto. Y mucho menos cita sus nombres. Entonces, ¿existieron realmente? Le respondi aceptando que los Evangelios no los mencionan y que sòlo Mateo hace alguna referencia pero sin dar sus nombres. Pero creo que las tradiciones religiosas no son suceptibles de anàlisis rigurosamente històricos. Los Reyes Magos de Oriente no aparecen, en los Evangelios aceptados por la Iglesia, pero en cambio los registra el Evangelio apòcrifo llamado Evangelio de la Infancia de Tomas, circa siglo II. En èl se dice que tenían algún vínculo familiar, y también que llegaron con legiones de soldados de distintos rumbos: una procedìa de Persia, otra de Babilonia y otra de Asia. <br /><br />Según me acota mi hijo Pablo, el sacerdote, que hasta mañana estará con nosotros aquí en Mar del Plata, la primera mención de los nombres de Melchor, Gaspar y Baltasar, se remonta al siglo V a un texto llamado Excepta Latina Barbari.<br /><br />Lo único cierto es que hoy la tradición de los Reyes Magos puso sonrisas en los rostros de millones de niños en todo el mundo.<br /> <br /><br />*También Bada me escribe sobre el tema. Su mensaje trae una fotografía adjunta donde se ve a tres niños con la vestimenta de los Magos de Oriente uno de los cuales es su nieto Vincent. La escena tiene una explicación que me obliga a plagiar, letra por letra, la anotación que mi tocayo hiciera en su diario con fecha 5 de enero de 2008: Esta tarde recibimos la visita de los Reyes Magos. Hace 165 años se fundó en Francia la Oeuvre de la Ste.Enfance, y unos tres años más tarde la Obra Misional Infantil, en Alemania, y desde entonces, todos los cinco de enero, tres niños vestidos (lindos disfraces) de Melchor, Gaspar y Baltasar, recorren todos los hogares de este país, llaman al timbre de cada puerta y cantan un villancico de los Reyes Magos, suplicando al terminarlo el óbolo de los habitantes de la casa. Es siempre para una buena obra, siempre destinada a otros niños: niños enfermos del sida, niños abandonados, niños de las comarcas como Darfur en el Sudán. Diny les dio cinco euros, se fueron muy contentos. En el dintel de la puerta dejan luego, escrito con tiza, un mensaje cifrado: 20*C+M+B+08. Eso significa: Por acá pasaron los tres Reyes Magos y fueron bien atendidos. Pero literalmente incluye las dos primeras cifras del año en curso, una estrella (aludiendo a la que condujo a los Magos hasta Belén), las iniciales de los tres monarcas*, y las dos últimas cifras del año. Y las iniciales van en ese orden porque remiten al agradecido deseo “Christus Mansionem Benedicat” (Cristo bendiga esta casa).<br />_____________________________<br />* Gaspar en alemán es Caspar. Vale.<br /> <br />*Con en el entusiasmo de la Primera Data, olvide acotar que los Reyes también me dejaron su regalo. En la mañana encontré sobre mis zapatillas imitación pecarí, un libro de la desaparecida editorial Hachette, Colección Dimensión Argentina que contiene las Memorias del Coronel Manuel Baigorria, viejo guerrero de las luchas por la independencia que un día de 1868, ya viejo y no teniendo en q. distraerse se ocupa en recordar ligeramente de su pasado y agitada vida.(sic) Baigorria era un paisano de poca ilustración que buscó hacer literatura, sino narrar la geografía de sus recuerdos que incluyen su exilio en las tolderías de los indios ranqueles donde llegó a ser considerado como un cacique blanco. Leí las primeras 87 páginas y me entusiasma pensar en las que siguen.<br /><br /> <br />*La tarde marplatense se ha puesto ventosa. Ayer el calor fue insoportable pero hoy es demasiado benigna y de pronto nos encontramos vistiendo abrigos. La hora de la siesta la aprovecho para oír Radio Clásica, una emisora FM de esta ciudad que en nada se desmerece frente a las más publicitadas de Buenos Aires. La locutora, con voz intelectual como cuadra a una difusora de música culta, anuncia el Capricho 24 de Nicolo Paganini en la interpretación de Jascha Heifetz y hace este inteligente comentario. Paganini fue un genial ejecutante del violín aunque no tanto como compositor porque en realidad él iba creando o recreando sus obras según lo sentía al momento de interpretarlas. Se me ocurre que fue como un gran jazzista avanti la lettre que, como el gran Nicolo, tambièn improvisan sobre sus propias obras.<br /><br /><span class="fullpost">7-1<br />*Me escribió Ricardo Bada a quien le envié en primicia Mi Diario. Tu diario nace con muy buen pie y mejor andadura, aunque desde ya me da en la nariz que va a ser bastante distinto del mío, y está bien que así sea, porque por algo tenemos que distinguirnos. Es verdad, pero él tiene el copyright de la idea.<br /><br />*Hoy es sábado. Ha amanecido con sol y algunas nubes. Encendemos el televisor para conocer las últimas noticias. Al rato desistimos y cambiamos de canal. La única noticia es la operación de la Presidente como si fuese la tiroides de toda la humanidad... Pienso en el drama de Chile por los incendios y de Brasil por las inundaciones y la crisis que asuela a tantos países incluido el nuestro. Pero nuestros noticiosos no se han enterado. Entre la salud de Cristina y las andanzas del falso Dakar americano, nos colman la capacidad de aguante.<br /><br />*A primera hora de la tarde esperamos el arribo de nuestro hijo Mariano, su mujer Carolina y el benjamín de la familia, mi adorado Agustín (Tato, en entrecasa). Estoy tentado de llamarlos por celular pero mi mujer me hace desistir del impulso- Mejor dejarlos viajar tranquilos.<br /><br />*Son las 2 y media PM y oigo la voz de Agustín llamarme a grito pelado desde la reja de la puerta de entrada... ¡Abu….Abu…¡!!Han llegado y la angustia de la espera por fin se desvanece ,. Ahora viene la etapa de adaptación a la pérdida del silencio y la calma de que gozamos durante una semana. Pero la felicidad de tenerlo con nosotros lo compensa todo.<br /><br />*Como digo, ya nada es igual que hasta unas horas atrás..Tato alborota la casa y hasta las flores del jardín se estremecen al verlo correr sin pausa. De pronto se detiene y me encara con el regador con aviesa intención de mojarme. Lo esquivo, lo agarro y lo levanto…¿Estas contento? le pregunto y el muy pícaro me responde dándome un beso en la mejilla: Toy feliz abu….(Ah! cuanta vana literatura se ha derrochado en busca de explicar la felicidad)<br /> <br />*Otra sorpresa y como corresponde, inesperada. Llegó de visita mi hijo mayor, Ricardo acompañado por una señorita a quien presento sólo por su nombre; Soledad. Me trajo el recuerdo de un viejo tango de José Canet, Soledad la de Barracas, que fue uno de los primeros que aprendí en los días de mi infancia cuando la década de 1940 recién comenzaba a gatear. Espero que no se repita con Ricardo el verso final de la letra.<br /><br />8-1 <br />*Primer domingo de Mi Diario. ¿Debieran ser comentarios festivos también? Por si acaso vale recordar que hace hoy 48 años que Bocha y yo contrajimos matrimonio civil. No hacemos festejo alguno porque nuestra nupcia religiosa fue el 10 día , pero todavía conservo la pluma con la cual sellamos aquella primera unión.. Soy de la generación que siempre honró su palabra y su firma. <br /><br />*Se fue Ricardo. Vino sólo por dos días pues el lunes tiene ocupaciones en el Banco de la Ciudad de Buenos Aires del cual es abogado. Su venido me llenó de dicha. Hacía mucho tiempo que no charlaba tanto con mi hijo mayor. Tal vez, ya cercano a los 50 años él considere que dejó de ser chico –como es lógico pensarlo- aunque yo no lo quiera aceptar Me prometió volver el próximo jueves y ya estoy, como los presos, marcando los días con una cruz en el almanaque de mi alma,<br /><br />*No le tengo ninguna simpatía a la periodista Maria Laura Santillán de Canal 13 y TN pero debo admitir que en la noche de hoy hizo una inteligente entrevista a Mario Vargas Llosa en el programa Argentina para armar. Lejos de formularle preguntas banales, fue directamente al hueso y Mario respondió con su habitual solvencia, claridad y simpatía. Fue muy interesante oírle exponer su tesis de que aun subsiste la antinomia civilización y barbarie que Domingo Faustino Sarmiento enarbolara con singular vehemencia en el siglo XIX. La barbarie de nuestro tiempo, dijo, son las dictaduras que existen en el mundo, sean esas de izquierda o de derecha, de arriba o de abajo, porque son regimenes que niegan el ejercicio de la libertad que es, en esencia, es el bien más preciado de los hombres. Menciono países del África, de nuestra América y también, tangencialmente,, incluyó a los Estados Unidos por sus políticas que ayudaron a instalar dictaduras. La civilización, por el contrario, se plasma en los estados democráticos, donde las libertades se gozan a pleno, el disenso no crea enemigos y los gobiernos se suceden con alternancia según lo marca la ley.<br />Curiosamente por la mañana en la revista LNR (La Nación Revista), Rodolfo Araceli, escritor antiliberal por antonomasia, publicó una nota donde textualmente se lee:.. hay que decirlo: la diferencia entre Sarmiento y la mayoría de los polacos de nuestros tiempos es abismal. El no le encargó a nadie que le diseñara un carisma. Fue él mismo su agencia de publicidad, lo hizo todo a pulso---No precisó apellido, ni fortuna, ni titiritero que le manejara los hilos, que le inventara los discursos, ni precisó ventrílocuo que le soplara en la oreja lo que debía decir obediencia debida de loro…<br />Ambas notas, la de Vargas Llosa y la de Braceli, son como un soplo de aire fresco en medio del insoportable clima que nos agobia desde los medios de comunicación.<br /><br />9-1<br />*En vacaciones siempre es domingo. Así lo sentí este lunes pleno de sol. Con Bocha debimos ir hasta la zona del puerto marplatense para adquirir remedios y dejar en arreglo mis anteojos que perdieron una patilla. Las calles estaban incontenibles de gente que no mostraba prisa alguna. Tan distinto a los habituales inicios de semana en Buenos Aires. Estos lunes debieran figurar en rojo en los almanaques playeros.<br /><br />*La comidilla del momento es el falso positivo del cáncer de la Presidente. (Perdón doña Cristina, pero me niego a masacrar el idioma llamándola Presidenta como Vd. lo ha decretado)-. Un verdadero papelón, una vergüenza para inscribirla en el guinnes autóctono que ya cubre muchos folios. Muchas gente se pregunta qué ocurrió. La respuesta es sencilla: todo lo que rodea a este gobierno está revestido de mentiras y falsedades. El show que montaron en torno de la intervención quirúrgica por el supuesto carcinoma de tiroides, sólo buscó prolongar el “efecto lastima” que tanto rédito le ha dado a la viuda patagónica desde la muerte de su marido. Pero ¿qué le hace una mancha más al tigre? No por nada la palabra argentino se escribe con las mismas letras que el vocablo ignorante.<br /><br />*Me escribió Reinaldo Spitaletta, escritor, periodista, comunicador social de la Universidad de Antioquia, un intelectual enamorado del tango, autor de varias publicaciones y otros etcéteras que llenarían toda la pagina- M envió un enjundioso trabajo que firma Álvaro Ojeda titulado El tango es un estuche. En uno de sus párrafos dice: El arte siempre surge del pueblo y el deber del artista es conservarlo primero y sublimarlo después….Hubo un poeta que lo supo: Enrique Dizeo. <br />Le respondo de inmediato: Muy interesante nota y muy justo el rescate de un poeta como Enrique Dizeo que, en mi opinión, escribió versos notables de la letrística tanguera, con indisimulable ascendencia borgeana. Me refiero –como ejemplo- a lo del tango El encopao que lleva música de Osvaldo Pugliese y dicen: siempre metido en el boliche de esa esquina / que ha dejado de ser tan linda por su olvido.<br /><br />Borges en su libro Fervor de Buenos Aires dejó una pagina titulada Ausencia que son de la misma estirpe tanguera; desde que te alejaste / cuantos lugares se han tornado vanos / y sin sentido....tu ausencia me rodea<br /><br />Y hay por allí también otras líneas tangueras similares que pertenecen a Battistela quién en su tango No aflojés, escribió: por tu ausencia de las borracherías / cambió en la estantería / el gusto de la caña<br /><br />Todos los letristas de una u otra manera trasuntan sus influencias literarias o sus fuentes de inspiración. Aún en aquellas letras que resul¬tan un catálogo de ripios y de lugares comunes, suelen brillar verdade¬ros hallazgos de la musa sencilla. Un alto ejemplo es el Luís Garros Pe (escudo literario de Luis Gaspar Pierotti administrador de la primera gira europea de Gardel) en cuyo tango Traicionera escribió con cuño shakesperiano: vivir es un sueño que cuesta la vida.<br /><br />* De Luciano Londoño López recibo un video titulado Alma de Cuba.. Cinco músicos con apariencia de callejeros, interpretan y cantan un ritmo caliente de aquellas tierras donde aún no lograron afeitarle las barbas a la dictadura., Sin embargo la alegría es contagiosa. Me sorprende ver un instrumento parecido a una caja de madera con una serie de placas metálicas que el músico, sentado sobre ella, golpea rítmicamente. Es toda una novedad para mí y le pregunto a don Luciano por él. Me responde qué cosa es una marìmbula- Lo busco en la web y obtengo estas líneas: El marimbol es un instrumento musical que pertenece a la familia de las llamadas genéricamente "Sanzas", grupo al que Erich von Hornbostel y Curt Sachs clasificaron como 'idiófonos-lameláfonos', o, simplemente, 'lameláfono. Tras ese trabalenguas desisto de mi investigación.<br /><br />10-1<br />Hoy, Bocha y yo, cumplimos nuestros primeros 48 años de casados. Creo innecesario agregar palabra alguna.<br /><br /> <br /> -----------------------------------------------<br /><br />11-1<br />*“Ayer se llovió todo en Mar del Plata” (copio el habla de los muchachos de hoy día) Pero la lluvia no impidió que festejáramos nuestro aniversario con un asadito bien nutrido, en compañía de mi hijo Mariano (el asador), su mujer Carolina y mis nietos Malena y Agustín. La sobremesa se prolongo hasta la medianoche con recuerdos, nostalgias y algunos poemas que me vinieron a la memoria-. También oficie de cuentista (mas no de cuentero) pues Agustín (Tato para nosotros) me exigió que le narrara aventuras del Super Ratón, Los Tres Chanchitos, El Lobo y Caperucita. En la foto que, sin advertirlo yo, tomó Carolina, estoy en pleno relato de las andanzas de esos personajes que fascinan su niñez. <br /> <br /><br />*Mi fraterno amigo Rafael Cohen me envía un pps ilustrando el poema de Mario Benedetti No te Rindas con el Concierto de Aranjuez de fondo. No puedo sustraerme al impulso de copiarlo porque es como un salmo que ayuda a vivir. <br /><br />No te rindas, aún estás a tiempo<br />De alcanzar y comenzar de nuevo,<br />Aceptar tus sombras,<br />Enterrar tus miedos,<br />Liberar el lastre,<br />Retomar el vuelo.<br />No te rindas que la vida es eso,<br />Continuar el viaje,<br />Perseguir tus sueños,<br />Destrabar el tiempo,<br />Correr los escombros,<br />Y destapar el cielo.<br />No te rindas, por favor no cedas,<br />Aunque el frío queme,<br />Aunque el miedo muerda,<br />Aunque el sol se esconda,<br />Y se calle el viento,<br />Aún hay fuego en tu alma<br />Aún hay vida en tus sueños.<br />Porque la vida es tuya y tuyo también el deseo<br />Porque lo has querido y porque te quiero<br />Porque existe el vino y el amor, es cierto.<br />Porque no hay heridas que no cure el tiempo.<br />Abrir las puertas,<br />Quitar los cerrojos,<br />Abandonar las murallas que te protegieron,<br />Vivir la vida y aceptar el reto,<br />Recuperar la risa,<br />Ensayar un canto,<br />Bajar la guardia y extender las manos<br />Desplegar las alas<br />E intentar de nuevo,<br />Celebrar la vida y retomar los cielos.<br />No te rindas, por favor no cedas,<br />Aunque el frío queme,<br />Aunque el miedo muerda,<br />Aunque el sol se ponga y se calle el viento,<br />Aún hay fuego en tu alma,<br />Aún hay vida en tus sueños<br />Porque cada día es un comienzo nuevo,<br />Porque esta es la hora y el mejor momento.<br />Porque no estás solo, porque yo te quiero<br /><br />*Por segundo día consecutivo amanece con mal tiempo. Recurro a las matemáticas y hago este cálculo: dos días sin playa en once que transcurrieron del mes de enero, significa que la lluvia nos ha hurtado un 18,99% de nuestro derecho al sol del verano. Pero ¿a quién he de reclamarle? Imprecar contra el clima es tan tonto como creer en los ñoquis del 29.<br /><br />*También este año mi automóvil tiene problemas con la bomba de agua. Es el tercer veraneo consecutivo que me ocurre idéntico contratiempo. ¿Será que a mi coche belga no le sienta el aire marino?<br /><br /><br />12-1<br />*Recibo noticias desde Colombia. Me escribe un amigo a quien conocí en mi reciente viaje a Medellín y ya es acreedor de todo mi afecto. Sus noticias no son para celebrarlas, pero yo creo que Dios siempre obra con su infinita sabiduría y eso mantiene enhiesta mi fe frente a todos los contratiempos...Así se lo digo en mi respuesta y le agrego: espero que no vaya a bajar los brazos,.Desde el primer momento lo admiré por su temple frente a las adversidades de la vida. Espero volver en junio próximo a Medellín y encontrarlo erguido, de pie, como los arboles de Casona...<br /><br />*Agrego a mi cuenta T: No me caben dudas. Ya estoy lleno de incertidumbres (@RicardoOstuni). Mi amigo Ricardo Bada me sugiere desde Colonia, Alemania, esta variante que considero mejor: No me cabe duda: estoy lleno de incertidumbres. Y así queda.<br /><br />*Leo en avisos fúnebres del diario Clarín de hoy este recordatorio: Di Sarli, Carlos. A 52 años de tu partida física, seguís deleitando a los tangueros. Ni el tiempo ni la superstición pudo con tu música. Gracias Maestro. No lleva firma pero, seguramente, todos los que amamos el buen tango, nos adherimos al recuerdo. A Carlos Di Sarli le hicieron fama de mufa, de yeta, un agravio gratuito a su descollante personalidad. Suele decirse que el autor de tamaña imbecilidad fue un periodista o un presentador vinculado a la gente del tango que, por cuestiones de ideología política, tramó esta venganza. Di Sarli fue un notorio antiperonista en tiempos de la primera presidencia de Perón. Pero, don Carlos, pudo haber hecho suyos aquellos versos del gran poeta uruguayo Ovidio Fernández Ríos: cuantas mas piedras me arrojéis, cobardes / mas pronto haréis mi pedestal de gloria.<br /><br />*Llegaron a Mar del Plata Ariel Puebla y Beatriz, Los esperábamos para el 10, el día de nuestro aniversario, pero se retrasaron. En compensación nos invitan a para comer el próximo sábado en Casas Viejas, un restaurante especializado en pastas que está ubicado frente a la Gruta de Lourdes. Hace algunos años solíamos comer allí, tiene buena cocina y porciones generosas. El único inconveniente es que demoran bastante en servir y a los impacientes como yo esto les arruina las ganas de comer. El manual del buen gourmet supone que el sibarita no sólo disfrutará de la comida de mejor calidad, sino que también tendrá intereses artísticos y culturales vinculados al disfrute. Pero nada dice sobre la premura gastronómica, lo que aumenta mi perplejidad sobre si es que cumplo con los requisitos mínimos.<br /><br />`13÷1<br />*Hoy es viernes 13, ¿Es un día para la mala suerte? Así, al menosí lo creen en algunos países de cultura anglosajona, igual que los italianos temen por los viernes 17 y en España y en América Latina el mal influjo se lo traslada a los martes 13..<br />El miedo a los viernes 13 se llama collafobia o friggaatriscaidecafobia, siendo una forma espeluznante de triscaidecafobia, o Trezidavomartiofobia, que es la fobia al número 13. (Ya tenemos poca suerte con el trabalenguas)<br />La historia cuenta que un viernes 13 de octubre de 1307, bajo las órdenes del Rey Felipe IV de Francia, un grupo de los llamados Caballeros Templarios, fue capturado y llevado a la Santa Inquisición para ser juzgados y condenados por diversos crímenes en contra de la cristiandad. Desde entonces los viernes 13 están condenados en el almanaque de los supersticiosos que procuran no bajar de la cama con el pie izquierdo, ni pasar debajo de una escalera o, lo mást rágico, astillar un espejo. La superstición todo lo puede, aún en personas cuya inteligencia nos suele deslumbrar. El profesor Bruce Hood,de la Universidad de Bristol, hizo un experimento para demostrar cuán inútiles son todos los esfuerzos para combatir estas creencias irracionales, ya que, según sostiene, el cerebro humano tiende a funcionar de manera supersticiosa. <br /><br />*Pruebas al canto. Viernes 13 y amanecimos con malas noticias o para mejor decir, con tristes noticias. Anoche falleció Betty la madre de mi nuera mayor. Hace cuatro meses sufrió un ACV y desde entonces permaneció internada sin conocimiento. Hablé con Estela, mi nuera y me llegó un nudo a la garganta cuando me dijo: no sabés cuanto te necesito ahora. Pero la distancia hace imposible el viaje y nuestra querida Betty se va sin que podamos despedirla. Mi hijo Pablo, el sacerdote, le dará el responso final y será portador de nuestras lágrimas.<br /><br />*Recibo un mensaje de Raúl Lisarrague con sus impresiones sobre Mi Diario:: Me parece una forma extraordinaria de paladear la plenitud que nos brinda cada día, con las duras y las maduras. Vos navegas con la misma solvencia las vivencias futboleras, poéticas, políticas o filosóficas y, cuando las circunstancias lo imponen, tienes la sensibilidad de sumergirte en las honduras del alma. El Diario es el andamiaje sobre el que se construye la autobiografía, pero también una invitación a los caminos de la historia. .. Tanto valor tiene tu puntapié inicial que, por un lado me tienta a imitarte, y por otro genera efectos en cadena. (Ricardo Bada debe llevarse el mérito) <br /><br />*Termine de leer las Memorias de Manuel Baigorria. quién, al decir de Álvaro Yunque, tuvo una vida en la que "hay poco que novelar para hacerla novela". Guerreó en contra y a favor del indio que asolaba nuestra pampa, fue militar de los ejércitos regulares y cacique ranquel durante su exilio en las tolderías. Muchas historias mencionan como sucesor a su hijo Baigorrita, pero, en verdad, no era su hijo sino su sobrino a quien le dio su nombre a la muerte de su padre el cacique Pichón Gualá, (Rita Castro, cautiva puntana de “El Morro” era su madre) Darle el nombre a un sobrino implicaba ponerlo bajo su patrocinio para toda la vida; que el sobrino pasara del dominio del padre al del padrino, obligado a quererlo siempre, a respetarlo en todo, a seguir sus consejos y a no combatir nunca contra él, bajo pena de provocar la cólera del cielo,<br /><br />* Luciano Londoño López me envía, desde Medellín con su habitual gentileza, una nota publicada en el diario La Nación de Buenos Aires en el día de hoy. Es el prólogo que la editora Irene Antón escribió para el libro Perros, gatos y lémures, los escritores y sus animales. Copio algunos deliciosos párrafos: Las mascotas nos acompañan de manera incondicional. Una mascota es amiga, compañera, hermana, vecina. Cuando nadie queda a nuestro lado, ellas permanecen porque conocen nuestro yo más íntimo y saben descubrir nuestro lado bueno…Julio Cortázar bautizó como Teodoro W. Adorno a un gato callejero que encontró una vez en su lugar de veraneo, el minino iba cada tarde a su puerta a pedir algo de comer. Contaba el escritor que al año siguiente el gato volvió y que se le mojaron los ojos al reencontrarse con el felino.<br />Le contesto que me recuerda a Clemente Onelli, el más criollo de los tanos al decir del historiador Diego del Pino. Llego al país desde su Italia natal como geólogo aventurero y después de recorrer la patagonia, el presidente Julio A Rocca lo nombró director del zoológico porteño. Onelli adoptó como mascota a un león al que crió desde cachorro. En su libro de Memorias narra que una noche, mientras leía a la luz del quinqué, el felino recobró, impensadamente, su memoria salvaje y luego de un rugido que le heló la sangre, saltó sobre el ropero dispuesto a atacarlo en cualquier momento. Onelli no tuvo más remedio que bajarlo de un balazo. Este libro de memorias lo leí en los días de mi juventud (long ago and far away) y aún recuerdo la enorme pena que me causó este relato.<br /><br />*Hoy se cumplen 25 años de la muerte de Julio César Saguier, el primer Intendente la Ciudad de Buenos de la recuperada a democracia,. Pero había comenzado a morir mucho antes, cuando le detectaron la enfermedad que llevó con estoicismo y resignación. sin declinar su cargo. Fuimos amigoa desde los días de nuestra infancia, vivíamos en la misma cuadra de la calle Mansilla, concurríamos al mismo local partidario de la UCR y si bien, militábamos en líneas internas distintas, el afecto que nos unía superaba cualquier diferencia. Tuve el honor de integrar su gestión como Secretario General. Fueron años de mucho esfuerzo y de reconstrucción de la ciudad.. Julio fue uno de los hombres más cabales que he conocido, íntegro y leal, Murió durante su mandato y sin duda alguna, su nombre quedó en la historia de Buenos Aires como el de uno sus mejores Intendentes. Y quiero dejar constancia de ello.<br /><br />14-1<br />*Mariano amaneció con el ojo izquierdo cerrado y con mucha molestia . Malena acusa dolor de oídos. Decidimos consultar con los médicos de guardia del Hospital Privado de la Comunidad. Mariano tiene pequeñas ulceraciones, producto de tres esquirlas que se le han clavado en el globo ocular como consecuencia de haber trabajado con la amoladora sobre el portón de entrada a la casa. Malena, en apariencia, no contrajo otitis pero si una inflamación de la membrana del oído derecho. Ambos parecen heridos de guerra: Marian con un gran parche en el ojo y Malena con sendos tapones en los oídos. Perdimos la mañana de playa pero en compensación, al regresar a casa, encontramos que imprevistamente llegó nuestra hija Ana con Daniel, su pareja. Se queda hasta mañana a la tarde. Es una gran alegría.<br /><br />*Después de casi 15 años volvimos al restaurante Casas Viejas, adonde solíamos ir muy seguido hasta que cierto día me molesté por la excesiva demora en tomarnos el pedido. Nos invitaron Ariel y su mujer Beatriz. Quedé sorprendido por la transformación del local. Está magníficamente puesto, con aire acondicionado, luces difusas, mucha madera y cuadros que no desmerecen. Pero lo importante era la comida, es decir, saber cómo se comía allí, ahora, luego de tantos cambios. Ordenamos rabas, langostinos marinados y ostras al graten como entrada y luego lenguado con distintas ensaladas y salsas, mas una botella (luego media más) de vino Chardonay Álamos. Fue una comida excelente y aunque no pude saber el costo, me imagino que no ha sido nada fuera de lo habitual. Pasamos una buena velada y aprendí, de paso, que los enojos no deben ser tan prolongados.(me he privado por años del placer de comer en Casas Viejas)<br /><br />*De regreso a casa, pasada la medianoche y desvelados, nos quedamos con Bocha viendo un capítulo de la Ley y el Órden, una serie policial norteamericana que se grabó durante 20 años consecutivos hasta que los productores decidieron reemplazarla por otra que lleva el mismo título pero transcurre en Los Angeles en lugar de Nueva York. Tuvimos la suerte de encontrar un capítulo de los primeros con la impecable actuación de Jerry Orbach, Sam Waterston y Hill Henessy entre otros. La serie no es un clásico policial pues tiene su parte jurídica donde en los tribunales neoyorquinos se debate el caso con argumentos impecables por ambas partes en litigio. También es original en cuanto al desenlace, pues el jurado determinó la inocencia del marido acusado asesino de su mujer y en el cierre un comentario entre el fiscal y su ayudante que es todo un alegato para no olvidar:: perdimos, pero se igual se hizo justicia.<br /><br />15-1<br />Culmina hoy la primera quincena de vacaciones y es el tema obligado de conversación. Qué rapido se pasó el tiempo, parece que llegamos ayer y ya tenemos que irnos. Este atribulado latiguillo que se oye a cada paso, me ha hecho pensar que el tiempo no tiene la misma dimensión para todas las personas. Sólo en los relojes el minuto tiene 60 segundos porque dentro nuestro esos lapsos no se cronometran como las carreras de cien metros llanos. El tiempo pasa –o nosotros pasamos por él- con distinta urgencia, con disímil velocidad. A mi años es más fácil hacerlo transcurrir morosamente, pero para los jóvenes que están en edad de tragarse los vientos y las vida, todo sucede más rápido. Colijo que por eso, de un día para otro, nos sentimos y nos vemos viejos, sin habernos dado cuenta del tiempo consumido. <br />Hace años le dediqué a mi amigo Chichón Vieytes, poeta aficionado a las cosas de Buenos Aires, este soneto que ahora me viene a la memoria<br /><br />El resto<br /><br />A Chichin Vieytes<br /><br /><br /><br />Ni flor ni contraflor, ya no echo el resto<br />cuánto más, corajeo algún envido<br />si la mano me encuentra bien servido<br />-de treinta para arriba, por supuesto-<br /><br />No tengo más el ímpetu, el arresto<br />de osada juventud, soy precavido,<br />de malas y de buenas he aprendido<br />que el tranco mas seguro es el modesto.<br /><br />La vida es el saber de lo vivido,<br />no el tiempo que en la piel se lleva puesto<br />ni el cacho de almanaque consumido.<br /><br />Por eso, baza a baza y sin pretexto,<br />a la vida le juego mi partido<br />sin flor ni contraflor, me guardo el resto.<br />. <br /> --------------------------------------------<br /><br />16-1<br />Como en el tango de Jose Luis Padula y Francisco García Jiménez, “el almanaque nos bate que es lúnes” pero con la diferencia de que no se acaba la vida bacana sino que sigue a toda máquina en estos días de vacaciones. En verdad, durante las vacaciones, por breves que fueren, uno se siente una especie de sujeto abacanado que goza con el dolce far niente de “hacer playa” el mayor tiempo posible. La playa estuvo muy buena, porque el calor no apretaba tanto como días pasados y el mar, con un muy medido oleaje, nos permitió darnos un remojón sin demasiados remilgos. Íbamos a cumplir el almuerzo en el restaurante playero, pero mi mujer tuvo la buena (¿?) idea de recordarme que había quedado mucho del asado de anoche y que era una lástima desperdiciarlo. De modo que subimos a casa, comimos ensalada con pollo y cerdo trozado y un buen vaso de….Coca Cola Cero. Mi diabetes no consciente que dos días seguidos pueda rociarme con un buen Cabernet Sauvignon que es el vino que más me apetece.<br /><br />*Tenemos un inconveniente con el sistema de alarma de protección que hemos instalado hace años en la casa. Llamamos a la empresa y prometieron pasar lo más pronto posible, lo cual es una respuesta que no dice absolutamente nada porque ¿cómo hemos de medir nosotros las posibilidades de ellos? <br /><br />*Luciano Londño López me envía desde Medellín esta noticia publicada hoy en El Mundo de Madrid:: La colección de arte de Elizabeth Taylor, a subasta. Un total de 38 obras de arte que pertenecieron a la fallecida actriz Elizabeth Taylor, entre ellas valiosos Van Gogh, Pissarro o Degas, se subastarán en Londres el 7 y el 8 de febrero, informó este lunes la casa de subastas Christie's. No conocía estas inquietudes de la hermosa actriz, de la que estoy seguro, todos nos enamoramos alguna vez. Yo -lo confieso- desde que la vi en Mujercitas.<br />Su padre Francis Taylor, que era marchante de arte y tuvo una galería en la londinense Old Bond Street antes de que la familia se trasladara a vivir a California (EEUU) a principios de la segunda Guerra Mundial. Liz había nacido en Londres, pero yo me niego a llamarla “actriz inglesa” como lo hacen algunos periódicos. El lugar nacimiento no es más que un azar, un accidente geográfico. Uno pertenece al sitio donde ha vivido, donde ha soñado, donde ha sufrido, Los nacionalismos absurdos creen que la nacionalidad es un principio fundamental en la vida de la gente. Pienso, con Borges, que deberíamos abogar por el cosmpolitismo, para ser todos ciudadanos del mundo, sin fronteras que nos parcelen la identidad... Y eso era Elizabeth Taylor, la mujer de la que todos nos apropiábamos desde la butaca del cine, sea cual fuere el lugar donde viviéramos, <br /><br />*Con el equipaje del veraneo, traje un par de libros de poemas inéditos, escritos hace más de 40 años, con la idea de corregirlos y rescatar algunos que valiesen la pena. Pero me doy cuenta de que demoro la tarea adrede, como si no quisiera entrometerme en la pluma de aquel que fui y que tal vez no lo sea hoy. De pronto me viene a la memoria un soneto escrito hace unos diez años y que cobija la misma perplejidad. <br /><br /><br />Cuál<br /><br /><br /> Algunas vez, al recorrer estos <br /> bosques me visita el que fui<br /> Adolfo de Obieta<br /><br />A Mario Frieiro Pombo<br /><br /><br />Cuál de los dos, si hay uno diferente:<br />el que anota perplejo esta escritura<br />o aquél otro lejano que perdura<br />en un nombre o un rasgo solamente.<br /><br />Cuál de los dos. Indefinidamente<br />uno y otro persisten con hartura<br />en dar mi identidad, la que figura<br />en esta anatomía del presente.<br /><br />Cuál de los dos transcurre hoy por mi hechura,<br />es gota de mi sangre en el torrente<br />y es tiempo que en mi sangre se procura.<br /><br />Cuál de los dos, repito vanamente<br />-y el eco se prolonga en la espesura-<br />cuál de los dos, si hay uno diferente.<br /><br />*Por la noche, después de la comida, vimos en DVD Sherlock Holmes 2, “Juegos de Sombras” el filme dirigido por Guy Richtier con Robert Downey Jr. como el famoso detective, Judge Law como el Dr. Watson y Jared Harris en el rol del profesor Moriarty. Expreso mi opinión sin atenuantes: me defraudó. Esperaba ver un clásico policial con algo más de acción que las viejas películas de Basil Rathbone y me encontré con un vulgar thriller , donde los personajes son una mezcla de Rambo, Bruce Lee.y James Bond. <br />En mi opinión el mejor Holmes lo interpretó Jeremy Brett en la serie televisa Las aventuras de Sherlock Holmes.<br />No obstante mi decepción, Juegos de Sombras fue el filme más visto en la Argentina durante 2011, lo cual me lleva al recuerdo de aquellos versos de Borges sobre el personaje de Doyle sólo que, en este caso, lo rigen los vaivenes de variables espectadores:<br /><br />No salió de una madre ni supo de mayores.<br />Idéntico es el caso de Adán y de Quijano.<br />Está hecho de azar. Inmediato o cercano<br />lo rigen los vaivenes de variables lectores <br /><br />*17-1<br />Nadie, hasta hoy, odiaba la SOPA como Mafalda.<br /> <br /><br /><br /><br />Nadie, como digo, hasta hoy, por que el Stop Online Piracy Act (SOPA) en la sigla inglesa, comienza a ser odiada y temida al mismo tiempo en casi todo el mundo. <br />La Ley SOPA o Ley H.R. 3261; es un proyecto presentado en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos el 26 de octubre de 2011 por el republicano Lamar S. Smith, y un grupo de copatrocinadores. En apariencia la ley busca frenar el tráfico online de contenidos y productos protegidos, ya sea por derechos de autor o de propiedad intelectual. y el de productos copiados o falsificados que no tributan las correspondientes tasas a los propietarios de sus derechos de autoría o invención.<br />Pero no son pocos los especialistas que opinan que detrás de la ley se esconde la pretensión de ejercer el derecho de censura en la web, tal como ocurrió en la llamada primavera árabe.<br />Si algo desespera a ese monstruo voraz llamado estado, es no haber podido meter baza en la Internet y que sean los propios proveedores de contenidos y los usuarios quienes se den sus normas sin intervención de la burocracia y ni de los políticos de turno.. Hoy peligra esta libertad,. La Internet es el único oasis libre de las inauditas regulaciones que rigen otros órdenes de nuestra vida privada.. Las líneas que siguen sintetizan con mucha claridad el peligro que se cierne sobre ella: «Si SOPA y la Ley de PROTECT IP se promulgasen, el gobierno de Estados Unidos debe estar preparado para que otros gobiernos del mundo sigan su ejemplo, dictando leyes al servicio de las políticas sociales que ellos crean importantes, ya sea restringiendo discursos basados en el odio, los insultos a funcionarios públicos, o la disidencia política….este proyecto de ley podría efectivamente matar el comercio electrónico, y hasta la normal utilización de Internet…. además posee graves implicaciones para las leyes existentes en Estados Unidos, para las leyes extranjeras y para las leyes internacionales, y es seguro que desperdiciará décadas en batallas legales en las cortes. No hace falta mucho esfuerzo para pensar en Venezuela, en Cuba, en Ecuador, en Nicaragua y en la mismísima Argentina.<br /><br />*Por primera vez en tantos días de veraneo, nos animamos a ir hasta la zona de Playa Grande, otrora el barrio residencial por excelencia y luego uno de los centros comerciales marplatenses mas concurridos. Caminamos por la calle Alem y obligatoriamente pasamos por el frente del chalet que fuera de los abuelos de Bocha, transformado hoy en una suerte de lugar nocturno con toda su estructura y el frente modificados. La casa, en aquellos días de nuestra juventud y noviazgo, se llamaba Supimeco , un anagrama compuesto por las primera sílabas de los nombres de Susana, Pituca, Mecha y Coca, es decir los de las tías (las tres primeras) y la madre de Bocha que estaba labrado en una piedra del portal.. Nada queda de todo aquello donde viviéramos días muy felices, salvo los recuerdos que se nos vienen en tropel al pasar por la puerta..Pero igual le agradezco a Dios todo lo perdido. Hay quienes nada tienen que agradecer porque ninguna dicha tuvieron.<br /><br />18-1<br />Escolio a un twit propio: <br /> No me cabe duda: estoy lleno de incertidumbre.<br /><br />De Antonio Machado:Aprende a dudar y acabarás dudando de tu propia duda; de este modo premia Dios al escéptico y al creyente." <br /><br />*Se cumplen hoy 29 años de la muerte del ex presidente argentino Dr. Umberto Arturo Illia. derrocado por un golpe de estado cívico-militar encabezado por el entonces Tte. General Juan Carlos Onganía con la complicidad de los jerarcas de la CGT peronista. En tan corto lapso redujo el desempleo, bajó la deuda externa, contrajo el gasto público pero elevó los presupuestos de educación y salud a porcentajes nunca repetidos y, por si fuera poco, aumentó el PBI a una tasa del 10% anual. Su gobierno fue austero y un ejemplo de democracia y republicanismo. El Dr. Illia murió en la más absoluta pobreza, en la cama de un hospital público. No tuvo que pasar mucho tiempo para que la sociedad argentina se horrorizara por haber consentido su derrocamiento y se viera envuelta en la lucha interna más cruel de toda nuestra historia. Illia hoy es un paradigma, un nombre que se pronuncia con veneración y un espejo en el que la mayoría de los políticos no pueden mirarse sin sentir el reproche de sus propias conciencias.<br /><br />*Llamó por teléfono mi amigo José María Orgeira para decirme que el próximo viernes estará, con su adorable mujer, Pelusa, por estos lados. Me pidió que saque entradas para ver la versión teatral de Extraños en un tren, de Craig Warne basada en la novela homónima de Patricia Haigsmith sobre la cual Alfred Hitchcock hizo una notable película policial y de suspenso en 1951. En esa ocasión la adaptación fue Raymond Chandle, el creador de Philip Marlowe..<br /><br />*Pesados nubarrones cierran la tarde. La lluvia muy pronto, será nuestro huésped. Bienvenido si llega siempre por las noches.<br /><br />19-1<br />*La lluvia pasó y el sol, obrero que sólo trabaja en dias buenos, vuelve a brillar en todo su esplendor. Pareciera que el clima marplatense se ha vueltos a los tiempos de mi juventud : entonces los días eran bastante calurosos y las noches frescas, mas bien frías. Esto que hizo que se desarrollara una pujante industria de tejidos de lana, hoy en decadencia. Por aquel entonces Mar del Plata era llamada“la capital del pullover”<br /><br />*Sigo corrigiendo viejos libros de poemas. Estos aún están en borrado desde 1965. He logrado salvar una veintena que, posiblemente, integren un volumen que titularé: 20 sonetos para un mismo canto. Abriría el libro con estos catorce verso cuya fecha original es 27 de mayo de 1964.:<br /><br />Me aparto del silencio que me obliga<br />a callar y mi voz busca el aliento<br />de otra voz solidaria que no siento<br />-un corazón de hermano, mano amiga.<br /><br />La soledad que apática me abriga<br />es paternal y aspira, lo presiento,<br />ser tutelar con su tan duro acento.<br />Y por eso huyo hacia la mano amiga.<br /><br />¿.Dónde he de hallar el eco melodioso,<br />no el grito hiriente, desgarrado y seco<br />-arrullo, rosa, pétalo, cascada-¿<br /><br />Un silencio total, un angustioso<br />silencio trae como respuesta el eco<br />-Pozo , herrumbre, tristeza enarbolada-<br /><br />*Leo en El Tiempo de Bogotá , por gentileza de Luciano Londoño López:<br /><br />Harán examen genético a los restos de Juana de Arco para despejar dudas sobre su identidad. La heroína de Francia y Santa para la Iglesia Católica fue quemada en la hoguera en 1431.<br /><br />Entiendo, aunque la noticia no lo aclara, que se trata de saber si en realidad era mujer u hombre, porque no pocos historiadores la han motejado como el primer travesti de la historia.. <br /><br />Años ha, escribí el boceto de una obra teatral sobre la heroína. Su titulo es Proceso a una mujer llamada Juana. Para documentarme leí muchísimos libros sobre su vida y entre ellos el que Roger Senzig y Marcel Gay, publicaron con las conclusiones de una investigación que les llevó diez años de trabajo titulado “El affaire Jeanne de Arc”.<br /> <br />Entre otras conclusiones, sostienen que poco o nada de la historia conocida responde a la realidad., que Juana de Arco no fue quemada en la hoguera , que sólo tuvo alguna actuación como diplomática en la sombra, y que salvó su vida al ser colocada otra mujer en su lugar. Según estos autores la doncella de Orleáns se casó con el noble Robert des Armoises de acuerdo con una lápida que existe en su tumba.<br /><br />También el productor e historiador francés François Ruggieri, cuya obra consulté, sostiene que todo fue una superchería armada sobre la leyenda y la inconsistencia académica.. No hay documento auténtico sobre su nacimiento, ni tampoco de su muerte en la hoguera, afirma en su trabajo. Pero va mas lejos aún, sostiene que Juana de Arco era un hombre. Con temeraria seguridad escribe que Juana de Arco fue en realidad un. hombre, un hijo bastardo de Isabel de Baviera y Philippe d’Orleans …No lo digo yo, sino el papa Pío II (1,405 a 1,464) “, y cita con burda ironía. “Nadie podía acercarse a la supuesta virgen. La Operación Juana la Pastorcita fue diseñada por el rey Carlos VII, de acuerdo con otro Papa, Martin V, que murió a los pocos meses“.<br /><br />Mas allá de las creencias, probanzas o conjeturas que pudieran respaldar estos juicios, es bueno advertir que hay muchos intereses en medio de esta controversia, por lo que el resultado del estudio de ADN, adquiere gran interés,<br /><br />La noticia me deja esta perplejidad : si se puede realizar el estudio en restos con una antigüedad superior a los 600 años, ¿cómo aceptar la imposibilidad de hacerlo sobre los de Carlos Gardel que sólo tienen poco más de siete décadas?.<br /><br />20-1<br />*Un poco aburrido. luego de la siesta, en una tarde sin sol y sin gracia, decidí mirar televisión, un deporte que sólo practico muy de vez en cuando y las más de las veces compelido mi mujer que es un tanto teleadicta. Como desconozco las programaciones comencé a buscar al azar algo que me atrajese. De pronto veo a un señor con el rostro cubierto por una máscara blanca con una sardónica sonrisa negra, hablándole a la cámara en inglés, con traducción escrita en españo, al piel.. Se trataba de un integrante de Anonymus, el grupo de hacker informáticos que ayer bloqueó muchos sitios web del Gobierno de los Estados Unidos en represalia por la clausura de Megaupload. <br />La escena me hizo recordar los tiempos de la subversión activa en nuestro país, cuando los guerrilleros, encapuchados y con banderas o leyendas como fondo, filmaban bandos o manifiestos con amenazas al orden público que la TV se encargaba de difundir.<br />Este hacker se dirigía directamente al presidente Obama advirtiéndole que de no revisarse la clausura, provocarían una hecatombe en la web con graves consecuencias para la economía mundial divulgando información financiera confidencial. Este grupo, llamado Anonymus, lo integran internautas de todos los países y si bien nació como una diversión hacia 2008, al poco tiempo comenzó a realizar manifiestas acciones de protesta en favor de la libertad de expresión, de la independencia de Internet y en contra de diversas organizaciones, entre ellas, Scientology, servicios públicos, consorcios con presencia global y sociedades de derechos de autor .<br />Creo que en el mundo se debiera abrir un gran debate sobre la pertinencia de estos derechos cuando entran en colisión con los avances tecnológicos y tratar de llegar a alguna solución que satisfaga los intereses de todas las partes..<br /><br />*Me ha ocurrido un hecho insólito: quedé secuestrado en mi propio automóvil. Ya conté que el belga prefiere Mar del Plata para comenzar con los problemas y hoy, para no desmentir su fama, me dejó encerrado sin que funcionara ninguna de las puertas. Pensé en salir por la ventanilla pero mi agilidad ya no me lo permite, de modo que volví a casa y con la ayuda de Mariano logré destrabarlas. Si fuera una noticia policial habría que calificarla como auto-secuestro.<br /><br />21-1<br />*Hoy cumpliría 107 de edad años mi padre. Murió hace 57 cuando yo recién estrenaba mis 18. Su recuerdo ya es algo lejano aunque su presencia no ha variado en mi.. Siempre lo sentí conmigo, acompañándome, tal vez para compensar el poco tiempo que pude transitar la vida de su mano. <br /><br />*En tantos años, sólo le escribí un poema.. Sentí la necesidad de confesarle la perplejidad de aquel muchacho ante el hecho irreversible de su muerte. Mi padre para mi era inmortal..Asi nació esta Primera y última epístola a mi padre muerto, fechada en junio de 1965, al cumplirse 10 años de su partida. Nunca lo publiqué, porque más que la pretensión de ser un poema es una contricción que me debía. Hoy he decido que ya es tiempo de rescatarlo del olvido mas sin comentario alguno: <br /><br />No es la primera vez que necesito hablarte<br />-mas nunca supe cabalmente que expresarte-<br />porque frente a tu muerte yo tuve inmutable <br />el rostro mío. <br /> Déjame que ahora te hable<br />porque en tu muerte nuevamente creces<br />en un dolor que me acongoja. <br /> Muchas veces<br />siento una sensación de culpa que me oprime <br />inexplicablemente y nada me redime.<br />de esa perplejidad que anida aún en mi pecho.<br /><br />Ah! todo pudo ser distinto sin el hecho<br />de tu ausencia.. <br /> Mas, ¿de que sirve ahora ser culpable<br />cuando toda culpa ya es fatal e irremediable?.<br /><br />22-1<br />Anoche, bajo una llovizna aleve que de a ratos se volvía chaparrones, fuimos al teatro con José María y Pelusa para ver la representación de Extraños en un tren que nos habían recomendado como muy buena. Está basada en la novela homónima de Patricia Hichsmith que, en 1951, Alfred Hitchcoock llevó a la pantalla con el mismo título y guión de Raymond Chandler, el papá de Philip Marlowe. Este antecedente prometía, al menos, suspenso y una trama interesante. La adaptación teatral la hizo Craig Warner, un dramaturgo y guionista que, pese a haber nacido en Hollywood, vive y trabaja en Suffolk , Inglaterra. Presumo que muchos lectores recuerdan el argumento: Durante un viaje en tren, Guy, un joven campeón de tenis traba conversación con Bruno un joven que conoce su vida y milagros a través de la prensa y que, inesperadamente, le propone un doble asesinato intercambiando las víctimas con el fin de garantizarse recíprocamente la impunidad. De esemodo podrían resolver sus respectivos problemas: él suprimiría a la mujer de Guy (que no quiere concederle el divorcio) y, a cambio, Guy debería asesinar al padre de Bruno para que éste pudiera heredar una gran fortuna y vivir a su antojo.. En la adaptación para el teatro Guy es un ingeniero y Bruno no es tan joven, sino un hombre ya entrado en la madurez.<br />Debo resaltar la magnífica.labor de Gabriel Goity que compuso un Bruno perfecto, con un toque mefistofélico y de Ludovico Di Santo, quien sin llegar a la misma altura de aquél, no desentona en su rol de un Guy ambicioso y tímido a la vez. Adriana Aizenberg revalida sus pergaminos de buena actriz y Manuel Gonzalez Gil muestra solvencia y creatividad en la dirección.<br />El público aplaudió (aplaudimos) de pie y por un buen rato. <br /><br />*A la salida del teatro ya llovía con vehemencia. Mi coche estaba estacionado a unas tres cuadras y carecíamos de paraguas o prendas bajo las cuales cobijarnos. José María compró un paraguas en un comercio donde también vendían sombreros y gorras. El diámetro del utensillo sólo pudo cubrir a Pelusa y a Bocha. Jose (lo pronunciacmos sin acento) y yo, parecíamos pasajeros de la lluvia como aquel recordado filme de Charles Bronson. Mojados pero contentos nos decidimos por ir a comer. Recorrimos 5 ó 6 restaurantes de distintas zonas de Mar del Plata, pero en ninguno había posibilidad de conseguir una mesa. Por fin optamos por ir al Centro Comercial del Puerto (la lluvia ya era intensa) y tras algunas otras negativas, conseguimos cuatro plazas en el restaurante Amigos. Nuestra felicidad se vio muy pronto algo empañada porque en el local había un show musical y gente bailando al insoportable ritmo de la música cuartetera que atronaba hasta dejarnos sordos. Como resúmen diré que a la noche bien le cabe la expresión popular una cal y otra de arena, que a aquí utilizamos para decir que las cosas buenas y las cosas malas suelen compensarse mutuamente.. Ninguna dicha es del todo completa.<br /><br /> -------------------------------------------<br /><br />La cena , fue sencillamente, deliciosa: rabas y calamaretes leonesa de entrada, bondiola de cerdo al ajillo con papas españolas y crepés de langostinos, como platos principales, panqueques de manzana y macedonias de postre. El vino, de la bodega López: Chateau Montchenot blanco- Y para el brindis, chapamgne con una gotas de licor de kasis, que es un trago verdaderamente delicioso.. Despedimos mis 74 pirulos como verdaderos sibaritas. <br /><br />23-1<br />*Libros. <br />Enero ha sido un mes pródigo en lecturas. Primero leí Las memorias del coronel Manuel Baigorria que ya he comentado en dias anteriores. Luego le dediqué mi tiempo a los cuentos de Robert Louis Stevenson: El diablo en la botella, El club de los suicidas y El usurpador de cadáveres, Volver a leerlo fue un placer y también un modo de comprender la admiración que le profesaba Borges. Ahora estoy leyendo Memoria de dos Mundos, Una entrañable historia de vida entre La Patagonia y Berlín de María Bamberg que gentilmente me envió, desde Colonia mi amigo Ricardo Bada, De la misma autora he leído, hace unos años, Alla en la Patagonia. Ambos, son libros de memorias de la dura infancia de María Bamberg que llegó, con su madre, a nuestras tierras australes en 1922 , con siete años de edad.,<br />Mi hijo Ricardo me trajo desde Buenos Aires la correspondencia recibida durante estos días de vacaciones, Entre ella encuentro dos libros de poemas de sendos y entrañables amigos: Armando del Fabro (Tiempo de paz) y Luis Ricardo Furlan.(La cicatriz ajena).<br />Armando no sólo es un muy buen poeta, sino que vive en permanente estado de poesía. Ha recibido innumerables premios nacionales y extranjeros y además nos une una honda amistad.<br />Furlan, cofrade de la mesa de los sábados y de la Academia Porteña del Lunfardo, es un alto poeta y ensayista, con una vasta historia de vida y una caudalosa producción. Atesora premios y distinciones entre los que destaco: Pluma del PEN Internacional", "Faja de Honor" de la S.A.D.E. y de la S.E.P. y, en el exterior, "Rubén Darío" (Washington), "Federico García Lorca" (Pasadena) y "José María Pemán"<br />*Se cuenta que el mariscal prusiano Paul von Hinderburg solía decir "Me falta echar en falta el botón de una guerrera para saber como es un soldado" frase devenida en el conocido refrán: para muestra basta un botón, pero tratándose de poetas vale la paráfrasis para muestra basta un poema. <br />De Armando del Fabro<br />Volver a los amigos<br /> <br /> El elogio de culpa nos congrega<br /> para afinar el dia sin testigos…<br /><br />Reunión de amigos: mesa del acuerdo<br />donde el mundo transcurre sin premura<br />Ritual del ocio; tiempo que madura<br />con memorias de fiesta en el recuerdo.<br /><br />La mesa del café duele y se agita<br />para encontrar el restro de lo cierto;<br />afecto en heredad, vuelo despierto<br />más allá de una siembra que palpita.<br /><br />Cotidiano café que desenfundas<br />añoranzas de ideas vagabundas<br />y cosechas lo vivo entre las manos.<br /><br />Un acto inexplicable de la vida;<br />mesa de amigos, siembra ue se anida<br />para unir entresueños como hermanos.<br />De Luis Ricardo Furlan<br />La extraña<br />Con el rebozo del otoño, brilla<br />como un maravedí o una tejuela,<br />deslumbrando la tarde de ciruela<br />el pocillo, la mesa, el bar, la silla<br /><br />Grácil ademán, gracia sencilla,<br />regresa a la lectura, una novela<br />de amadores en una callejuela<br />(el leopardo detrás de la cabrilla)<br /><br />Ya la tarde morada y silenciosa<br />sale con su misterio, deshilada,<br />el relicario una apretada rosa.<br /><br />Sola, en la calle, de tremer calada<br />y el pie ligero, notará, piadosa,<br />dos fuentes de tristeza en la mirada.<br /><br />*Luciano Londoño López me envía, entre otros mensajes, un pps con fotos de la Patagonia Argentina en otoño. Me trajo viejos recuerdos de cuando viví en Esquel, al pie de la cordillera de Los Andes, entre 1958 y 1963. El colorido vegetal en ocres, sienas, rosáceos y pálidos verdes, eran postales de inusitada belleza.. En ese paisaje y a orillas del Lago Futalaufquen, a metros del aserradero de la familia Mermut, conocí a un hombre, casi un anacoreta, entregado a la contemplación y al whisky. Todo en derredor de su precaria cabaña, eran troncos y botellas vacías de scotch. Mi asombro estalló cuando me dijo su nombre. Era Richard Lewellyn, el escritor inglés por nacimiento pero galés por sangre y vocación, el autor de la exitosa novela Qué verde era mi valle que fuera llevada al cine por John Ford con Walter Pidgeon y Maureen O´Hara- Hablamos muchas tardes- Él se expresaba en una lengua anglo-criolla, muy graciosa por momentos, pero pude entender su historia y su periplo de vida.. Me dijo que había recorrido todo el mundo y que, en ese inhóspito sur, había encontrado el paisaje que buscaba en sus sueños. Estuvo por algún tiempo allí y antes de regresar a Dublin, donde murió, dejó escrita una Guia de la Patagonia como un testamento para los eventuales futuros viajeros.<br /><br />*Ya narré el festejo anticipado de mis 75 años que me hiciera el matrimonio Orgeira con el supersticioso ardid de celebrar la despedida de mis 74. Pero me quedé pensando que hubo un error, Yo me despido de mis 75 que son los que cumplo y empiezo a transitar los 76 que ya es, parafraseando a Antonio Machado, algo perfectamente serio. Recién me doy cuenta, de modo consciente, de que la mayoría vivimos el engaño de creer que cumplimos un año menos de los que llevamos en el lomo. Me consuela pensar que el tiempo es una convención tácita aceptada por el hombre y que si el año en vez de doce meses tuviera 6, cumpliría 152 y, por el contrario, si tuviese 24, apenas estaría en los 33 igual que Cristo.<br /><br />24-1<br />*La primera conclusión de las famosas Leyes de Murphy dice (que) Nada es tan fácil como parece. Y en la mañana de hoy lo comprobé. Concurri al Banco Nación (apócope de Banco de la Nación Argentina) para pagar el resúmen de mi cuenta Diners. Había bastante gente pero, supuse, que todo estaba bien organizado pues debía sacar un número y esperar que en el tablero luminoso me indicasen la caja donde abonar. Mi número era el A 32, talón de color verde. Me senté y al rato comencé a mirar el tablero mientras mi ansiedad iba en aumento. Estaban recién por el E 3. Ignorante, como soy, de estas burocracias bancarias, le pregunté a un custodio apostado cerca de las cajas, cómo era el sistema, Y aunque parezca mentira me contestó: Vd. tiene que esperar que llamen a los cien con letra E y luego a los 31 con A. Pero, le dije, aquí no hay 131 personas. Y él , inmutable, me respondió, el tablero va número por número de cada letra haya o no clientes para atender. Mientras me iba masticando bronca, recordé a Pio Baroja: La burocracia en los países latinos parece que se ha establecido para vejar al público.<br /><br />*Perdimos toda la mañana de sol en buscar el Banco City para reparar el fallido intento del Banco Nación. Por primera vez en la temporada nos internarnos en pleno centro marplatense. Un verdadero aquelarre, un desorden mayúsculo de tránsito y transeúntes y por supuesto ni un metro libre donde dejar el auto. Después de varias vueltas encontramos un estacionamiento pago, también atestado de vehículos. En el City logré hacer la operación pero no si antes pasar por un simulacro de calvario.. Allí tienen máquinas para depositar los pagos, pero debe introducirse el dinero exacto en papel billerte ya que el dispositivo no acepta monedas. Eso me obligó a hacer una larga fila para que en una caja me dieran cambio de un billete de cien pesos. Y otra vez me acuerdo de Edgard Murphy y sus malditas leyes: siempre que aparece un problema hay que aceptar que viene acompañado.<br /><br />25-1<br />*Es un amanecer con sorpresas. Abro la notebook y encuentro, sobre el teclado, una nota de Feliz Cumple Abu que, en nombre de mis nietos Malena y Agustín, hizo mamá Carolina con algunos dibujos como ornamento. Al entrar a mi casilla veo los dos primeros saludos que entraron casi de modo simultáneo: el de Luciano Londoño López y su esposa Ligia y el de mi tocayo Bada que, por diferencia horaria, está fechado el 24. Después fueron llegando otros de distintos amigos y parientes y con el transcurrir de los minutos la casa fue un alboroto de besos y feliz cumpleaños. No puedo ocultar alguna emoción y le doy gracias a Dios por esta pequeña felicidad aunque, paradójicamente, un año más, también es a la vez ,un año menos.<br /><br />*No hubo grandes festejos en mi día. Años atrás solíamos hacerlo con un buen asado al que venían casi todos mis hijos, mis nueras, mis nietos y algunos amigos con los que coincidíamos en el veraneo. Hoy, en cambio, comimos en estricta y reducida familia: Bocha, Mariano, Carolina y mis nietos Camila y Agustín. Pero la cena fue de lujo: langostinos, calamaretes leonesa, rabas rebozadas en aros de cebolla y una exquisita torta de tiramisú (dietética) que me preparó especialmente Carolina. Por supuesto también hubo vino –blanco y tinto- y champagne para el brindis. La símbolica velita la apagué con la ayuda de los dos cachorros, cuyos soplos encendieron mi alegría..<br /><br />*26-1<br />Estreno mis 75 años. Pero todo es igual que ayer o anteayer. No siento ni noto ningún cambio y estoy perplejo: ¿Cuándo y cómo comienza a sentirse el peso de los años? Es muy temprano y en la casa todos duermen y eso me da tranquilidad para estas reflexiones que no tienen nada de original pero que intrigan. De pronto recuerdo unos versos que escribí hace tantos años, que moraban ya en los anaqueles del olvido: No es mi edad, la edad de mis arterias, sino la de mi sueños y esperanzas. Quizás sea pura retórica, pero es también una forma de consuelo.<br /><br />*Concluí la lectura del libro de María Bamberg, Memoria de dos mundos, que gentilmente me enviara mi amigo y tocayo Ricardo Bada desde Colonia, Alemania. El título está subrayado por una frase que sintetiza su contenido: una entrañable historia de vida entre la Patagonia y Berlín. María Bamberg es autora de un libro anterior titulado “Allá en la Patagonia” que leí hace unos años, pero este me parece superior en cuanto a la sabiduría de vida que la autora nos transmite. Copio los párrafos finales: Los últimos años, mis últimos años. No hace falta saber cuántos más serán (hoy tiene 97). Jamás fui tan independiente, tan exclusivamente dueña de mi destino. Nunca quise alcanzar las estrellas ni tampoco ahora siento ninguna inclinación a hacerlo. Pero por primera vez disfruto del regalo de la calma para conocerme y dedicarme a los demás sin presiones. Lo cual incluye escribir estas memoras y con ellas integrarme al círculo de las generaciones. Acaso Mi Diario, cobije idéntico destino.<br /><br />*Mañana será el último día de vacaciones para Mariano y su familia. Y ya comienza a pesarme la despedida y la ausencia. <br /><br />27-1<br />*La ventolina que recorre hoy Mar del Plata me recuerda algunas líneas en las que María Bamberg habla del viento patagónico, ese invisible personaje de permanente presencia en las tierras del sur.. Aquí es un día con sol pero atravesado por un fuerte viento marino que huele a salitre. De todos modos fuimos a la playa que, en la mañana, estuvo muy poco concurrida. Ignoro si a la gente la espanta el la presencia del viento o la ausencia del “vento” que es bastante notoria por estos días.<br /><br />*Me escribe mi tocayo Ricardo Bada: <br /> <br />¿Habrá palabra más fea que "supositorio"?<br />¿Habrá palabra más ambigua que "sangría"?<br />¿Habrá palabra más tonta que "inodoro"?<br />¿Habrá palabra más cursi que "´refrigerio"?<br />¿Habrá palabra más hipócrita que "afrodescendiente"?<br />¿Habrá palabra más inútil que "pecado"?<br /> <br />Le respondo: ¿Habrá palabra que huela peor que "cacahuete"?<br />Y ahora agrego: ¿Habrá palabra mas bastardeada que democracia?<br /><br />*El de hoy fue un día pródigo en e-mails y entre tantos, el que me envíaRaúl Lisarrague con una colección de fotografías históricas de Buenos Aires.. Sin duda, son una excusa para ejercitar recuerdos y urdir nostalgias porque, en su mayoría, retratan la ciudad de mi infancia a la que tantas veces evoqué en poemas como este:<br />Ciudad para el recuerdo<br />y el olvido<br /><br />Tal vez nuestra única felicidad <br /> sea la de haber vivido en la ciudad vieja<br /> y haber empezado a envejecer en la nueva.<br /> Ricardo Molinari<br /><br /> He nacido en otra ciudad que <br /> también se llama Buenos Aires<br /> Jorge Luis Borges<br /><br />Tal vez fuera otra ciudad<br />la de mi infancia<br />paisajes lentos<br />tardes morosas<br />y algún temblor de brisa<br />que soplaba el rio<br /><br />Otra ciudad<br />la de mi barrio<br />chaturas de almacén<br />pitos de ronda<br />inanimados<br />huecos de baldíos<br /><br />Otra <br />la de mi esquina<br />bullicios del domingo<br />la barra del bar<br />pineral y codillo<br /><br />Y otra <br />la de mi patio<br />ese abrigo de sol<br />insepulto responso<br />de cigarras y grillos<br /><br />Tal vez fuera otra ciudad<br />aquella<br />del lánguido pianito<br />que adormecía siestas<br />con su monótono ejercicio repetido.<br /><br />La ciudad<br />donde morían lentamente otros ayeres<br />que le escuché a mi padre revivir<br />en el aljibe de una copa<br />aquietada de vino.<br /><br /> la ciudad<br /> donde morí de adolescencia<br /> alguna tarde<br /> sin sentirlo<br /><br />Tal vez fuera otra ciudad<br />la de mi infancia<br />la de mi barrio<br />la de mi esquina<br />la de mi patio<br />la de mi exilio<br /><br />Esa otra ciudad que aún vive en mi<br />como un pasado<br />en la inútil certeza del recuerdo<br />y en el hondo misterio del olvido<br /><br />28.-1<br />*Hoy temprano, partieron de regreso a Buenos Aires Mariano, Carolina y mis nietos Malena y Agustín. . De pronto en la casa hay un silencio que no percibíamos y se me ocurre pensar que toda ausencia está hecha de silencios,<br /><br />*Entre los libros de mi pequeña biblioteca que permanece en esta casa de verano, encontré la colección de relatos seleccionados por Alfred Hitchock que recuerdo haber comprado en la vieja estación ferroviaria de Mar del Plata, hace ya muchos años. Comienzo su relectura y en la Introducción, firmada por el gran maestro del suspenso, aparecen estas reveladoras líneas: La ineficiencia lejos de ser una desgracia es una de las bendiciones más gloriosas de que goza el genero humano…La ineficiencia da ocupación provechosa a mucha gente.… Estoy convencido de que lo contrario de la ineficiencia es la desocupación masiva. Ahora me explico porque tantos gobiernos se empeñan en no ser eficientes.<br /><br />*¿Por qué es tan popular Mafalda? se pregunta, como título, una nota que me envía don Luciano Londoño López.. El personaje de Quino apareció en 1962 hace cincuenta años y sus tiras siguen teniendo inusitada vigencia.. Mafalda expresa todo aquello que siente la gente que ama la paz, la libertad y al prójimo . Es decir lo que siente la gente con sentido común -paradójicamente el menos común de los sentidos – y que sucumbe frentre a los desengaños que día a día le infieren los gobiernos. De ahi que no pueda decirse que el mérito es todo de Mafalda y Quino; mucho han ayudado los líderes políticos, .responsables de que el mundo siga con las mismas miserias de hace medio siglo.. <br /><br />*Hoy, 29, es casi obligatorio comer ñoquis (gnocchi en italiano). Es una costumbre muy arraigada en la Argentina y otros países del cono sur. Muchos opinamos que no es una tradición sino una tonta superstición, augurio de buena fortuna. Lo cierto es que, según parece, viene de una leyenda que se remonta al siglo VII. Copio a Wikipedia: Vivía entonces en Nicosia (Asia Mayor) un joven médico llamado Pantaleón, quien, tras convertirse al cristianismo, peregrinó por el norte de Italia. Allí practicó milagrosas curaciones por las que fue canonizado. Cierta ocasión en que pidió pan a unos campesinos vénetos, éstos lo invitaron a compartir su pobre mesa. Agradecido, les anunció un año de pesca y cosechas excelentes. La profecía se cumplió y otros muchos milagros. San Pantaleón fue consagrado -a la par de San Marcos- patrono de Venecia. Aquel episodio ocurrió un 29 de julio, por tal razón se recuerda ese día con una comida sencilla representada por los ñoquis. El ritual que lo acompaña de poner dinero bajo el plato simboliza el deseo de nuevas dádivas. Es costumbre dejar un billete debajo del plato para (por un pensamiento de "magia contagiosa") poder atraer de esta forma suerte y prosperidad al comensal. <br />Soy escéptico frente a esta supersticiosa leyenda, porque los ñoquis (bollos, salsa, trompadas en lunfardo) que nos hace comer la realidad de cada día, nos tiene siempre al borde del knock out.. Esa la razón de esta <br /><br />Letanía<br /><br /> el puchero está tan alto<br /> que hay que usar un trampolín<br /> Enrique Cadícamo<br /><br /> <br />El morfi anda a los saltos de rayuela,<br />la buseca es un sueño, una aventura,<br />corren tiempos de lunga mishiadura<br />como aquellos lejanos de la abuela.<br /><br />Hoy viene sin mariscos la cazuela,<br />el mate sin marroco ni factura<br />y los ñoquis, augurio de fortuna,<br />se han tomado un espiro de novela.<br /><br />El asado clama en busca de una achura<br />el estaño por un vino y un curdela<br />y del sánguche -un pan sin carnadura-<br /><br />el jamón y el salame ¡chau pinela!<br />se fugaron del diome con pavura.<br />Y a yobaca piantó la mortadela.<br /><br /> -----------------------------------------------------------------<br /><br />30-1<br />*Cielo cubierto en Mar del Plata . Dudamos en bajar a la playa y decidimos esperar un rato confiando en que el sol pujará por salir. Y así ocurre pero, decididamente no será un día de playa: se nos inundó la casa o, para mejor decir, más de media casa. El agua había ganado el baño y el dormitorio principal y también el living. Brotaba con fuerza por la rejilla del baño, como si hubiera una fuerza interna que la expulsaba desde la cañería hacia arriba. Cerramos las llaves de paso y nos pusimos a investigar sin llegar a ninguna conclusión-. Entonces opté por llamar a un plomero. que llegó recién dos horas después.. Hizo rápidamente el diagnóstico: se había tapado el caño central de desagüe. Me presupuesta trescientos pesos por destaparlo con una máquina. Acepté pero, mientras tanto, el agua seguía fluyendo. Tardó unos veinte minutos en liberar la obstrucción mas, nuestra felicidad duró poco, porque a partir de ese momento hubo que quitar el agua de todos los ambientes afectados, secar, limpiar y volver a colocar todos los muebles en su sitio. Traté de ser chistoso, pero nadie rió cuando dije que, de alguna, igual tomamos nuestro baño marplatense. <br /><br />*Es bastante usual que dos personas discrepen sobre determinado asunto. Mi tocayo Bada y yo, discutimos amablemente sobre la fecha en que apareció Mafalda, ese inefable muñeco creado por Quino. Yo había escrito en Mi Dario el día 28 de enero, que Mafalda cumplía 50 años pues su nacimiento fue en 1962. Bada me corrige, diciéndome que se editó en 1964. Recurro a los conocimientos de mi hijo Hernán, -édico de profesión y mago e investigador del comic por vocación quien me aclara que ambos estamos en lo cierto. Mafalda fue creada en 1962 para una frustrada campaña de publicidad de los electrodomésticos Mansfield de la linea Siam Di Tella- Quino para esta ocasión había realizado seis tiras, tres de las cuales fueron publicadas en 1964 en Gregorio, el suplemento de humor de la revista Leoplán. Y ese mismo año se mudó Primera Plana. El equívoco se debió a una palabra: yo me refera a la fecha de nacimiento del personaje y mi tocayo a la de publicación.. Una vez más debemos decir que la gente, hablando, se entiende – <br /><br />*31-1<br />Leo en el diario Clarín de la fecha, una nota firmada por la senadora nacional Norma Morandini titulada Soberanía es proteger los recursos de Famatina. Las primeras líneas nada tienen que ver con el tema, sino que sirven de introito para que la autora nos recuerde que ella no estuvo de acuerdo con la guerra de Malvinas. Pero, a renglón seguido, se pregunta (o,nos pregunta): ¿cuál es la verdadera soberanía: ¿el oro (de Famatina) o las Malvinas? ¿Dónde debe flamear nuestra bandera? Y a partir de allí comienza mi perplejidad porque, como dice Georg. Jellinek en su Teoría general del Estado escrita en 1900, la soberanía es un concepto polémico que no utilizaron ni los griegos ni los romanos. Fue en la Edad Media cuando comenzó a conceptualizarse el vocablo al que Rousseau le adicionó la palabra popular y el abate Sieyés, el término nacional. De todos modos nunca hubo una definición unívoca y en el Derecho Internacional terminó por aceptarse que la soberanía es el derecho del estado o de una institución política de ejercer sus poderes, Siendo así, ¿qué poderes quiere la senadora que ejerza el estado?. Deduzco que toda la disquisiciones que nutren la nota, sólo tienen por finalidad, rechazar el contrato que el estado provincial de La Rioja habría firmado con una empresa canadiense para que explotase los yacimientos de oro a cielo abierto. Es decir que no se trata de una cuestión de soberanía sino de metodología.. <br /><br />*Sobre el mismo tema, mi amigo José Bielicki me envía un comunicado de la Federación Universitaria Argentina. Copio un párrafo que me trae preocupación: Desde la Federación Universitaria Argentina (FUA) seguiremos acompañando esta causa hasta que Osisko se vaya definitivamente de nuestro País. Le comento a José, via email, que ahora mi desconcierto es mayor porque no entiendo el sentido de esta lucha. Pareciera que ya no es el método supuestamente contaminante lo que se cuestiona, sino la presencia de una empresa extranjera. La provincia de La Rioja no tiene muchas posibilidades de crecer y de sacar a su pueblo del hambre y la miseria como no sea explotando la minería. En Chile ésta es el principal recurso de su economía y, que yo sepa, no se ha producido en tantos años, ninguna pandemia de muerte. Chile avanza y es uno de los países mejor considerados de la región. Entonces le pregunto y me pregunto: ¿qué estamos discutiendo, la defensa del medio ambiente o la presunta soberanía que significa el oro en las entrañas del Famatina? Aún no he recibido respuesta.<br /><br />*Por la noche fuimos a comer con mi hijo Juan y su mujer Genoveva a La cantina del abuelo Orlando, en el puerto de Mar del Plata. En realidad ellos nos invitaron. Les advertí que es costumbre de esa casa ofrecer platos tan abundantes que resultan imposibles para un solo comensal. No atienden mi prevención y cada uno ordena lo suyo. Conclusión: sobró comida y se abultó innecesariamente la cuenta.. Con mi ego satisfecho. los invité a tomar helados y fueron muy medidos, (habían aprendido la lección).<br /><br /><br />1-2<br />Como cada mañana , antes de consultar y responder los mensajes recibidos, leo el diario La Nación en su edición digital. Entre tantas noticias insulsas y muchas otras ya anticipadas la noche de ayer por la televisión, encuentro una nota que firma Julio María Sanguinetti, ex presidente del Uruguay y uno de los pocos estadistas que hay en la región. Se titula la nota: Cenizas de ayer, semillas de futuro. Debiera ser de lectura obligatoria para quienes dicen preocuparse por el destino de Latinoamérica. No exagero.<br />Copio algunos párrafos que son mucho más elocuentes de lo que podría yo sintetizar: Satisfechos por nuestras prosperidad que nos vino de afuera, miramos lo inmediato. Olvidamos que Ortega nos decía que sólo la perspectiva organiza la realidad, que la perspectiva es parte de la realidad….¿Pero estamos entiendo lo que ocurre y echando raíces sólidas en el nuevo tiempo?...Ahora nos acechan nuestros propios fantasmas…Estadísticamente hay un indigente menos, aunque bien sabemos que no ha adquirido la posibilidad de sustentarse por si mismo. Si se le quita la prebenda, cae de nuevo. Es un mendigo presupuestado….La tentación populista correo la democracia<br />Es mucho más extenso obviamente y extraigo unas líneas más que conceptúo esenciales: Uribe acorraló a la guerrilla, derrotó al narcotráfico, construyó la paz y bajó la pobreza. Sin embargo es “de derecha”. Lula mantuvo la política monetaria más ortodoxa, los intereses mas elevados del mundo y como consecuencia su economía creció en la última década mucho menos que la Argentina. Sin embargo es paradigma “de izquierda” porque su condición de sindicalistas lo redime de toda contaminación conservadora.<br />Para quienes estamos preocupados por el fututo nos deja esta enseñanza: Decía Alberto Camus: la mayor generosidad con el futuro es darlo todo al presente. Y ello no se hará distribuyendo pobreza, sino creando riqueza intelectual, ensanchando la libertad…compitiendo y haciéndolo con los mejores, mirando el mundo y no nuestro bligo. Distinguiendo las cenizas del pasado de las semillas del porvenir . Un veradero bálsamo para curarnos de discurso vacío que oímos a diario.<br /><br />*Vemos por TV que Buenos Aires soportó un diluvio. Las escenas son preocupantes y los datos mucho más: 65 milímetros de agua cayeron en poco más de 45 minutos. La ciudad, teóricamente, está preparada para una lluvia menor a 30 milímetros en una hora, pero con la suciedad que albergan los desagües, ese límite es aún menor. Llamamos por teléfono a nuestros hijos que, a esta hora, regresan de sus trabajos. Están todos bien, aunque han sufrido los inconvenientes que eran de presumir. Ana está refugiada en un café de Avda. de Los Incas y Tronador, Mariano llegó a su casa “hecho sopa”, Hernán tuvo problemas con el auto. Es decir nada serio. El sistema de desagüe pluvial de la ciudad fue mal hecho desde el inicio cuando el ingeniero inglés La Trobe Baterman lo diseñara en 1871. Se entubaron y segaron arroyos y se empedraron las tres Cuencas de los Terceros (Arroyo Granados, Zanjón del Matorral y Arroyo Manso) sin pensar que el agua, inevitablemente, seguiría buscando su nivel..Por eso los porteños vivimos rogando al cielo, que las lluvias nunca abandonen su poética identidad de lloviznas. <br /><br />2-2<br />Igual que ayer, La Nación trae una nota para comentar. La firma mi amigo Luis Gregorich, escritor, periodista, Subsecretario de Cultura de la Nación, un intelectual profundamente preocupado por cuánto acontece en el país y en el mundo y un buen analista político. La nota se titula La pasión reeleconista y alude a los primeros comentarios que se escuchan acerca de una eventual reforma constitucional que le permita a Cristina Fernández continuar presentándose a elecciones como candidata presidencial indefinidamente. En los países desarrollados de Occidente están fuera de lugar los debates acerca de repetidas reelecciones de sus gobernantes. En todos ellos se procura restringir los abusos personalistas. A todos los cobija la tradición del constitucionalismo liberal….América latina, una vez proclamada su independencia, heredó de los Estados Unidos el presidencialismo, pero lo incrementó y exacerbó hasta reducir al mínimo el calibre de los otros dos poderes. El caudillismo volvía con el disfraz constitucional. Quien sepa leer las entrelíneas, entenderá que, como dijera Bolívar, el pueblo argentino siempre ha buscado un rey con disfraz democrático,. La herencia del caudillismo no pudo enervarla la Constitución liberal de 1853. porque sus genes están en las raíces fundacionales del país. Los Estados Unidos son el producto de la mística religiosa (la aventura del My Flowers) y la rebeldía frente al poder omnímodo (motín del té), Nosotros en cambio somos producto de la codicia de los conquistadores, es decir, hijos del rigor y de la fuerza. Y no hemos cambiado.<br /><br />*Hoy hubiera cumplido 96 años de edad, Julio Sosa, el Varón del Tango.. Mi amigo Mario Rojman El Payador Urbano, me envía las décimas que compusiera en su homenaje. Antes de transcribir unas líneas, quiero anotar algún recuerdo. A Sosa lo escuché cantar, por primera vez, hacia 1950 con la orquesta de Francini-Pontier. Fue toda una revelación escuchar en su voz y en su estilo Dicen que dicen de Delfino y Ballestero. Fue, sin dudas, el último gran cantor de tangos que convocó multitudes. Murió trágicamente el 26 de diciembre de 1964 y su entierro fue multitudinario, casi una réplica del de Carlos Gardel.<br /><br />……………………...<br /><br />Cuando una gastada púa<br />en algún bulín mistongo<br />dejaba oír el rezongo<br />de la voz de aquel charrúa,<br />yacía su cuerpo en la rúa<br />como una expresión fatal;<br />y presagiando el final<br />de aquella noticia ingrata,<br />lloraba el Río de la Plata<br />al gran cantor oriental.<br />………………………….<br />Hoy, proclamado inmortal,<br />como siempre, nos hechiza<br />con su voz, y su sonrisa<br />sigue siendo prodigiosa.<br />Cuando canta Julio Sosa,<br />lo escuchamos como en misa.<br /><br />*Juan –mi hijo- me recuerda que a las diez de la noche transmiten por TV el partido de fútbol que disputará nuestro amado Boca Jrs. con el desconocido (para nosotros) equipo del club Ramón Santamarina de la ciudad de Tandil. Me aclara que es por un nuevo torneo que han creado que se llama Copa Argentina. Esto me trae a la memoria algo que le escuché decir en mi niñez, a uno de mis tios - Egidio, hermano menor de mi madre. consagrado jugador de ping-pong, campeón argentino y sudamericano- cuando eludió jugar contra un novato en un torneo informal. Dijo –palabras más, palabra menos-;: Llevo siempre las de perder. Si gano, como soy el campeón, no acumulo ningún mérito, pero si pierdo me llevo el desprestigio. Similar situación afrontó Boca ante quien, Santamarina jugó un partidazo que ,si bien perdió en el desempate por penales, generó este duro comentario: Boca estuvo a un paso del papelón. Moraleja: no hay que arriesgar el pellejo cuando no vale la pena. <br /><br />3-2<br />*Llovió en la madrugada aunque recién nos damos cuenta al despertar. Creemos que no será un día de playa pero, mientras planeamos como utilizar la mañana, el sol se hace un lugarcito entre las nubes y nos manda su primer saludo. Los planes comienzan a deshacerse y la ida a Sierra de los Padres –uno de los paseos barajados- queda postergada para el próximo día de lluvia. El clima marino es tan cambiante que bien se lo puede comparar con la donna móbile de Rigoletto.<br /><br />*La efeméride del dia: se cumple el 160 aniversario de la batalla de Caseros. Ni una línea aparece en los diarios más importantes de la mañana. Y me parece razonable. Caseros es un hito controvertido en nuestra historia, un motivo más para el largo desencuentro que arrastramos los argentinos. Demasiado hace ya el gobierno en aras de la desunión nacional como para que le agreguemos el recuerdo de Caseros.<br /><br /> *Intento recuperar un viejo poema que escribí hacia 1965 y trabajo sobre su texto original. Después de muchas correcciones –y sin sentirme satisfecho- decido dejarlo así:<br /><br />A pesar del olvido<br />donde hay silencios<br />de voces apagadas<br />de rostros desteñidos<br />de nombres sin palabras<br />hay un tiempo<br />que fue mío<br />-que aún me pertenece-<br />aunque nada hoy me lo recuerde.<br /><br />El olvido<br />es un pájaro de la memoria<br />que no puede aletear.<br /><br />4-2<br />*Hoy es sábado y debiera cumplir con el descanso que los hebreos impusieron para la séptima jornada. Pero al menos quiero dejar algún apunte. He comenzado a leer El padre de la novia de Michiel Baud, un libro que nada tiene que ver con aquel recordado filme dirigido por Vincent Minelli con el inconmensurable Spencer Tracy y la mujer más bonita que vi en una pantalla: Elizabeth Taylor. Este es un informe secreto solicitado por el Gobierno de Holanda sobre Jorge Zorreguieta, el padre de Máxima para que el Parlamento decidiera si otorgaba la autorización de su matrimonio con el príncipe heredero.¿Por qué se lo investigaba a Jorge Zorreguita? Por haber sido un “alto funcionario de la dictadura que imperó en la Argentina entre 1976 y 1983. Con tal finalidad Michel Baud director del CEDLA, (Centro de Estudios y Documentación Latinoamericanos ) entre otros títulos, viajó a la Argentina en septiembre del año 2000 y concluyó su informe en enero de 2001. Le pidieron, según dice en el Prefacio, que “prestara especial atención a la pregunta de hasta que punto dentro de la sociedad argentina y mas concretamente dentro del Gobierno de la época se tenía conocimiento de la envergadura y de la índole de la política represiva de las autoridades militares” Continuaré con la lectura.<br /><br />5-2<br />*Hoy regresan a Buenos Aires Juan y Genoveva y recién nos damos cuenta con Bocha, que, por primera vez desde el inicio del veraneo, estaremos solos. Es cierto que esta ausencia de compañía durará solo una semana porque el lunes 13 llegará Hernán con sus hijas (nuestras nietas Camila y Sofia) pero aún así ya estamos haciendo planes para no sentir demasiado la soledad.<br /><br />*Mar del Plata es nuestra principal. ciudad balnearia y prácticamente, el centro del turismo en la Argentina pero las autoridades provinciales y municipales parecen no haberlo advertido. Todos los años se repiten los mismos problemas, desde la ausencia de bacheo en calles y avenidas, la falta de iluminación pública , la escasa provisión de agua potable, hasta la ineficiente recolección de residuos. Hoy, por ejemplo, cortaron la energía un par de veces; ayer por la tarde faltó agua y hace tres o cuatro días que la basura se acumula en las esquinas adonde los vecinos la depositan pues no es retirada desde la puerta de sus casas. Por el corte de luz respondí fragmentariamente los emails recibidos y por eso llego a las seis de la tarde con varias respuestas pendientes. Es un domingo atípico porque a esta hora es habitual que solo me dedique a mis columnas radiales que transmito por teléfono. Espero tener tiempo para todo.<br /><br />*Mientras escribo estos apuntes, mi mujer me comenta que se estrenó por HBO la primera serie televisiva en que interviene Dustin Hoffman. Se titula :Luck en la que también actúa otro buen actor como es Nick Nolte. El argumento gira en torno de los personajes que mueven en el ambiente del turf, en el hipódromo de Santa Anita muy cercano a Los Angeles y Hoffman interpreta a un misterioso hombre con conexiones mafiosas recién salido de la cárcel. Me fastidia no saber si podré verla pues nuestro servicio de cable en Buenos Aires no incluye HBO que es uno de los canales Premium que se abonan aparte y nuestras finanzas no dan para ello. <br /><br /> --------------------------------------<br /><br />6-2<br />A las dos de la mañana partieron Juan y Geno hacia Buenos Aires. Decidieron quedarse todo el día domingo para aprovechar el buen tiempo que nos sigue acompañando. Me preocupa que viajen de noche y tal vez por eso me ha costado conciliar el sueño. La noche tiene, intrínsicamente, ignorados peligros o al menos así nos lo han hecho creer desde nuestra infancia pero, al mismo tiempo, tiene una fascinación que me atrajo durante como canto de sirena. Siempre he escrito por las noches, en la quietud y en el silencio que no es tal, sino un murmullo lejano y un eco de imperceptibles sonidos que son el corazón de la ciudad que duerme. Recién advierto que ese es el espíritu de mi libro Las esquinas de la noche <br /><br />La noche es todo un canto de cigarra,<br />rumor y enjambre de zumbado timbre,<br />cuelga la luna su farol de mimbre<br />sobre el goloso alero de la parra.<br />Un desvelo de trenes suelta amarra<br />creciendo en ecos de lejana urdimbre<br />para que el aire su cordaje cimbre<br />lo mismo que una brisa de guitarra.<br />Cosecha el patio voces en desgano<br />y se desliza por la sombra herida<br />como un vago silencio suburbano.<br />Un tropel de tristezas da partida;<br />yo cabalgo la noche del verano.<br />como un jinete que perdió la brida.<br /><br />*Son las seis y veinte de la mañana y por fin llama el teléfono. Es Juan avisándonos que llegó bien. Es muy temprano para dejar la cama y muy tarde para dormirme. Opto por seguir leyendo a Michiel Baud.<br /><br />*Leo desde la página 37 del libro unos párrafos que me vuelven a la actualidad argentina, como si el país estuviera transitando aún por 1977: “El Gobierno desmanteló el complejo sistema de subvenciones. Se suprimieron las ventajas fiscales…. La fuga de capitales siguió constituyendo un gran problema….entre 1978 y 1982 ascendió hasta aproximadamente 23 mil millones de dólares…se convocó a las 800 empresas más grandes de la Argentina para que se abstuvieran durante 120 días de subir los precios (pag.40) porque no se conseguía mejorar definitivamente el problema de la inflación. Estoy perplejo porque la simetría con la política económica actual es notable pero dicen que aquella era de corte neoliberal y ésta se precia de progresista..¿Dónde estará la diferencia?<br /><br />*Por la noche esperaba ver alguna película de las muchas que he traído en DVDs. pero . (siempre hay un pero) mi mujer me recuerda que a las 10 en el canal TN el periodista Morales Solá entrevistará al Secretario General de la CGT, Hugo Moyano quien, aparentemente, ha entrado en cortocircuito con el gobierno de doña Cristina. ¿Qué dirá de novedoso? No dice nada, repite el sonsonete que le venimos escuchando desde hace meses; suba del mínimo imponible para el impuesto a las ganancias, devolución del dinero de las obras sociales sindicales, paritarias libres y algún reclamo más. Sobre el final anuncia que mañana concurrirá a la casa de gobierno a un acto para el cual la presidente convocó a todo el arco opositor y a los dirigentes de la central obrera. Según se anticipa habrá novedades sobre el conflicto Malvinas.<br /><br />7-2<br />*Hoy es el cumpleaños de nuestra nieta Sofía que está en Buenos Aires. Cumple 16 y la reflexión es inevitable: ¡el tiempo pasa sin darnos tiempo para darnos cuenta! . Le enviamos un mensaje de texto porque es muy temprano y tememos que aún duerma. Pero ella nos contesta al toque. Gracias abus…besotes. Nos hubiera gustado apagar las velitas junto a ella .<br /><br />*En la playa continué la lectura de El padre de la novia y cada página que avanzo me confirma mis sospechas de que Michiel Baud fue un vidente porque en el año 2001 escribía líneas como estas en su investigación sobre el proceso militar: Cada vez era más difícil y más caro acceder a la enseñanza y a la asistencia sanitaria; la inflación iba en aumento y por consiguiente las pensiones iban bajando….la gran ilusión de los productores se está disipando: aumentos de costos, de impuestos, del costo del dinero, que hace inaccesible el crédito…Los productores están tapados de impuestos.. De pronto me parece estar leyendo el diario Clarín de la fecha.<br /><br />*Hoy se cumplen 200 años del nacimiento de Charles Dickens,. Se me ocurre que el mejor homenaje que puedo rendirle en Mi Diario, es recordar las líneas que Jorge Luis Borges le dedicara en su Introducción a la literatura inglesa: Fuera de ciertas circunstancias biográficas, lo único indiscutible que podemos decir de Charles Dickens (1812-1870) es que era un hombre de genio. Legó al mundo una galería de personajes, que, sin dejar de ser un tanto caricaturales, son imperecederos también. …; Dickens descubrió la emoción de los barrios humildes. Otro descubrimiento, aún más importante, fue la solitaria magia de la niñez. <br /><br />*Recibo un mensaje de texto de mi hijo Hernán: Tmos (estamos) en Rio…esto es genial. No se refiere solamente a la tierra carioca sino al crucero que está realizando. El mensaje termina:…un paraíso, deberían hacerlo. No me faltan ganas de responderle: de acuerdo, esperamos envío de pasajes.<br /><br />*Estamos pendientes del discurso de la presidente. Se ha creado mucha expectativa al invitar, a concurrir a la Casa Rosada, a la oposición, a la dirigencia sindical y a los ex combatientes de Malvinas. Hubo muchas especulaciones periodísticas acerca de trascendente anuncios. Pero todo fue una decepción. Como decía mi abuela Rosa, fueron más las cáscaras que las nueces porque en concreto no dijo nada tan importante que justificara un acto y mucho menos cosas destacadas presencias. Para instruir al canciller a denunciar ante la UN la presunta militarización del Atlántico Sur por parte de Inglaterra, bastaba con un memorando. Y en cuanto al famoso Informe Rattenbach sobre el comportamiento de las fuerzas armadas en el conflicto bélico de 1982, debieron haberle notificado a la Dra. Fernández que el mismo fue publicado íntegramente por la revista Siete Dias en sus ediciones 858 y 859 del 23 y 30 de noviembre de 1983 y que actualmente cualquiera puede adquirirlo por Mercado Libre al insólito precio de <br /><br />treinta pesos, además de leerlo gratuitamente en el sitio http://www.cescem.org.ar/informe_rattenbach/index.html<br />____________________________________<br />Informe Rattembach ( Digital )<br />$ 3000<br /> cuotas sin interés de $ 250<br />Artículo nuevo<br />Capital Federal (Saavedra)<br />Facebook Twitter Mail<br />Hacer una pregunta<br />Compra en 12 cuotas sin interés con VISA del Banco Patagonia S.A.<br />Reputación del vendedor<br />______________________________________________________________________<br /><br />8-2<br /><br />*Se entregaron los premios Estrella de Mar a la producción teatral 2012. En el rubro Mejor actuación protagónica masculina, se le adjudicó al actor Luis Brandoni por su rol principal en la obra Don Arturo Illia. Mi alegría es doble.:Luis es un gran actor, un amigo y correligionario y Don Arturo fue, sin dudas, uno de los grandes presidentes que tuviera el país que todavía padece por su absurdo derrocamiento.<br /><br />*Es inaudito. La página web donde hasta anoche estaba publicado el Informe Rattenbach, ha sido suspendida temporalmente según la leyenda que han insertado en el <br />sitio.Pero hay otro enlace ::http://www.laperlaaustral.com.ar/contenidos/index.php?option=com_content&view=article&id=222&Itemid=74<br />He tomado la precaución de copiarlo por si también llegara a desaparecer. Además, me escribe mi amigo, el poeta Armando del Fabro, para decirme que tiene los ejemplares de Siete Dias donde fuera publicado originalmente.<br /><br />*Hoy no hubo playa. Amaneció nublado y por la madrugada lloviznó. Salimos de paseo con mi mujer y ya de regreso, hicimos un alto en Via Appia, en su coqueto yrecién inaugurado local frente al mar, en la zona de Punta Mogotes. El viento, algo inclemente, nos priva de sentarnos en una de las terrazas al aire libre de modo que elegimos hacerlo a una mesa interna junto a un ventanal y frente al televisor que ese momento sobreimprime la que sería noticia más triste del día: ha muerto Luis Alberto Spinetta.<br /><br />*Ha muerto Luis Alberto Spinetta, el flaco Spinetta, llamado uno de los padres del rock nacional. Y tal vez el mayor poeta que tuviera el género. Lo conocí en la década de 1960 cuando formó su primer grupo, Almendra con Del Güercio, Molinari y García. Por esos años yo escribía los libretos de Música con Ton …Son..& Williams, un programa radiofónico pionero en la difusión de la nueva música joven. El flaco solía venir a nuestras oficinas de la calle Florida 622 5° piso. Lo recuerdo muy jovencito, lleno de proyectos y cargando ya la fama de haber compuesto canciones impares como Ana no duerme, Muchacha, Las manos de Fermín, Plegaria para un niño dormido… Me regaló el acetato de Ana no duerme porque mi mujer se llama Ana, pero sigo creyendo que Las manos de Fermín fue su máxima creación no obstante el alto lirismo de Muchacha ojos de papel /¿adónde vas? Quédate hasta el alba…. La última vez que lo vi fue en 2008 cuando participamos juntos en un festival en el Hospital Pirovano a instancias del Dr. Miguel Angel Astariz. Spinetta cantó en la capilla del hospital y provocó el éxodo de médicos y enfermeros de sus puestos. Todos querían oírlo, verlo, tocarlo. Si bien era bastante menor que yo, con él se va también algo de mis últimos días de juventud.<br /> <br />9-2. <br />*Febrero siempre fue inestable en Mar del Plata. Si bien los primeros días fueron de pleno sol, hoy ha vuelto a amanecer con nubes que a rato cubren todo el cielo. Es muy temprano aún y confío en que habrá de mejorar. Por si no tuviéramos playa, estoy pensando en hacer un paseo hasta Sierra de los Padres. No muchos marplatenses conocen la historia de este paraje que desde 1950 se ha constituido en Ciudad Jardín o Barrios Residencial como lo conocemos ahora. En1746 llegaron a la entonces conocida como Laguna de las Cabrillas, varios sacerdotes jesuitas que fundaron la Misión de Nuestra Señora del Pilar del Volcan, nombre que aludía a la toponimia del cordón montañoso que lo rodea. Hacia 1826 se creó la Estancia Laguna de los Padres, donde vivió más de una década José Hernández el autor del Martín Fierro.<br /><br />*Me escribe el Dr. Miguel Angel Astariz. Copio textualmente su mensaje: El flaco fue convocado a cantar en el acto de tributo que prestigiosos artistas del barrio le brindaron a su hospital en el marco de las JORNADAS "ARTE SANO" DEL 2008. Dió un mini recital en la Capilla del Pirovano que fue un deleite para enorme sorpresa de todos. Quiero compartirlo con ustedes.<br />Clickee el siguiente link y se conmoverá con "MUCHACHA OJOS DE PAPEL" <br /> http://www.youtube.com/watch?v=WVnWr5z9ixo<br /> <br />10-2<br />*Hoy cumpleaños Carolina la mujer de Mariano, nuestro hijo menor, la madre de Malena y Agustín. Intentamos llamarla temprano pero no atiende el celular. Abro Internet pero no la veo conectada. Pasan algunas horas y logro comunicación por teléfono. A las consabidas felicitaciones agrego alguna broma, pero ella, muy inteligentemente, me responde: el día del cumpleaños de una mujer debiera pasar ignorado, pero ya que me llamaste, me doy por notificada de que tengo un año más. (Me guardé muy bien de decirle “ y un año menos”)<br /><br />*Hace un momento recibimos la triste noticia de que la prima política de mi mujer, Eva, esposa de su primo Germán, residentes ambos en Australia, acaba de morir víctima de un cáncer. Tenía 54 años, era una mujer muy inteligente y bonita, antes de casarse había sido jefa de azafatas de Aerolíneas Argentinas. Si bien no hemos tenido mucho trato en los últimos años, la noticia nos duele no sólo por el parentesco sino, fundamentalmente, por la juventud de esa muchacha que, con tantas ilusiones ,dejó su país en busca de una vida y de un futuro mejor. <br /><br />*Recibo un mail de Susana Iturralde quien confiesa ser “una apasionada de Federico” (García Lorca, obviamente) y haber recibido por correo el poema que yo escribiera en mi primera visita a Fuente Vaqueros. No conozco a Susana Iturralde, creo que es una escritora radicada en Neuquén, pero me halagan sus palabras: Qué bello es! Es como andar con él, recorriendo su casa. Tus palabras tienen la cadencia, el color y el aroma de su poesía, siendo original y creando nuevas implicancias. Me retribuye con un soneto de su autoría que le he ponderado en mi respuesta y no puedo sustraerme a la tentación de transcribir ambos:.<br /><br />Ausencia de Federico<br /> Fuente Vaquero Casa de Federico <br /> marzo de 1990<br /><br />y yo conoci tu casa <br />ni primavera, ni estío <br />la tarde corría un velo<br />como rasgado vestido <br />entre nubes amapolas <br />y un viento casi dormido.<br /><br />y yo conoci tu casa <br />su corredor en sigilo <br />clausurando las alcobas<br />hacia uno y otro sitio <br />-mientras los duendes gitanos<br /> atisbaban tras los vidrios-.<br /><br />y yo conocí tu casa <br />toqué sus muros, sus pisos <br />y me llené con el aire<br />que, guardaban sus postigos<br />-piel de madera olorosa <br />de un tenue color pajizo-<br /><br />Un clavel dijo tu ausencia <br />Federico… Federico<br /><br /><br />y yo conocí tu casa <br />sus naranjos florecidos de<br /> los que hurté dos azahares <br />con inocencia de niño –<br />-las manos se me llenaron <br />de palomas y rocío-<br /><br />y yo conocí tu casa <br />y en silencio, como un rito, <br />anduve por cada estancia <br />desde el portal al altillo <br />-la luz filtraba puñales <br />agudos de cuatro filos<br /><br />y yo conocí tu casa <br />ni primavera, ni estío <br />la luna de negra plata<br />enlutaba los caminos <br />cuando cerré sus portones <br />y abrí la calle sin bríos<br /><br /><br />Habia un eco de mortajas <br />Federico...Federico<br /><br />* Susana Iturralde escribió este excelente soneto, según me dice, inspirada por el juicio a que es sometido el Juez Baltasar Garzón: <br /><br />Federico<br /><br />Aunque sólo tu cuerpo, Federico,<br />se secara en tinieblas ya previstas<br />y el toro y la muerte y sus conquistas<br />fueran aún un dolor que verifico;<br /><br />aunque sólo tu sangre, Federico<br />enlutara las balas falangistas<br />y el silencio aguzara las aristas<br />de la tumba que abrieran negros picos;<br /><br />aunque sólo tus aires soberanos<br />se clavaran en cruces de gitanos<br />y el nardo y el clavel fueran de pena<br /><br />es justa y necesaria una condena<br />que se ofrezca en purísima patena.<br />Hay sangre de tu España en muchas manos.<br /><br />*Se cumplen hoy 100 años de la sanción de la llamada Ley Saenz Peña que estableció el voto universal, secreto y obligatorio para todos los argentinos varones, nativos o naturalizados. (El voto femenino llegaría recién en 1949) Ningún medio lo ha recordado siendo que ese fue el comienzo de una verdadera revolución por la soberanía popular ya que garantizó la inclusión del pueblo en el gobierno de la nacion. Fue la que estableció las garantías para que su voluntad fuera representada y sus derechos respetados. A cien años de tan notable conquista, no estoy muy seguro de que esos principios sigan vigentes, porque vivimos tiempos de dudas sobre la transparencia en el ejercicio del gobierno, la libertad del sufragio y la igualdad ante la ley. <br /><br /><br />*11-2<br />*Los dolores que siento en mi pierna derecha son más agudos y molestos que de costumbre. Presumo que se “ha despertado” la neuropatía diabética que sufrí hace unos 8 años y que hasta hoy pudo domeñar el tratamiento que recibí del Dr. Loé, un médico cirujano del hospital Churruca que es también especialista en acupuntura. En aquellos días llegue a su consultorio de la calle Sánchez de Loria, llevado casi en andas por mi hijo Juan y salí caminando. Diez sesiones fueron suficientes para que me olvidara del tema. pero ahora me vienen a la memoria las palabras con que me despidiera el doctor Loé: no olvide que el tratamiento sólo le ha quitado el dolor, pero no la causa del mismo, por lo que puede volver en cualquier momento.. No se si fue una profecía, pero lamentablemente se ha cumplido.<br /><br />*Me puse a investigar por Internet sobre mi dolencia y encuentro una descripción bastante clara: La presencia de niveles inadecuados de glucosa en sangre y otros factores que concurren con frecuencia en personas con diabetes (hipertensión arterial, hipercolesterolemia,...) pueden alterar las fibras nerviosas de cualquier localización dando lugar a un grupo de trastornos que presentan características específicas según los nervios afectados y se denominan en conjunto neuropatías diabéticas. No se lo deseo a nadie<br /><br />*Es sábado y dimos un breve paseo por el centro de Mar del Plata. Mi intención era recorrer librerías, especialmente la que está en la Diagonal Pueyrredón que es como un paraíso para lectores. Pero decidimos volver a casa en busca de alivio. Por suerte “pescamos” por Europa.-Europa, el filme La otra Ana Bolena, con Scarlett Johanson Natalie Portman y un gran reparto y dirección de Justin Chadwick. Creo que más que un relato histórico, la película plantea un tema moral: la desmedida ambición de poder que lleva a las hermanas a un enfrentamiento sin límites. Tiene altibajos, por momentos la cámara se mueve con lentitud y a ratos recobra cierto vértigo. De todos modos fueron casi dos horas de atención sobre la pantalla y consecuente olvido de mis dolores. Me pareció muy buena la actuación de Scarlett Johanson si bien compone una María muy aniñada siendo que era mayor que su hermana.<br /><br />12-2<br />*Hoy cumple 32 años nuestro hijo menor, el octavo, Mariano Agustín Venancio, nombre este último que él oculta siempre que puede hacerlo y que lleva en recuerdo de su abuelo materno. Lo llamamos temprano por teléfono para felicitarlo y nos dice que ya está preparando el fuego para asar un lechón en la parrilla que termina de construir en su nueva casa. Dicho sea de paso, él y su mujer Carolina, trabajaron como horneros para levantar ese nido que tanto les costó conseguir.<br /><br />*Tambien un 12 de febrero, hace 18 años, moría en Paris Julio Cortázar. Los matutinos de la fecha no le dedicaron ni una sola línea. En cambio llenaron páginas con el absurdo conflicto de Malvinas y con el inicio del nuevo torneo de fútbol. Pero amigo Mario Rojman, El Payador Urbano, excelente poeta, salvó este inaudito olvido con estas décimas que me envió muy temprano:<br /><br />A Don Julio Cortázar”<br /> <br /><br />Bajo un cielo de rayuelas,<br />a ese gran genio argentino,<br />por una ley del destino<br />lo parieron en Bruselas.<br />Lo demás, las entretelas<br />vistas desde microscopios,<br />anecdóticos acopios<br />de colorida amalgama,<br />le cimentaron la fama<br />al inventor de “Cronopios”.<br /><br />Aquel duende solariego<br />que tanto amó a su país,<br />en la insondable París<br />rubricó el “Final del juego”.<br />Habrá encontrado sosiego<br />nuestro Cónsul honorario?<br />que en un mundo insolidario,<br />con más espinas que rosas,<br />nos dejara, entre otras cosas,<br />su ternura y su “Bestiario”.<br /><br />¿Qué hizo Dios a la llegada<br />de aquel santo advenedizo,<br />cuando ingresó al paraíso<br />como a una “Casa tomada?,<br />-con esa voz destemplada<br />y su negra vestidura,<br />con esa pinta de cura<br />y su pelo renegrido?-<br />Le habrá dicho:Bienvenido<br />a tu nueva asignatura.<br /><br /> <br />*Conmueve al mundo de la música la muerte de Whitney Houston la voz mas famosa de los años 90. La noticia dice que aún se ignoran las causasdel deceso, pero no hay que recurrir a Columbo para develar ningún misterio policial. Desde hace más de diez años, Houston era prisionera de las drogas más pesadas. Ostentó varios records: su simple El Guardaespaldas vendió 150 millones de placas y se mantuvo durante 50 semanas al tope del ranking de venta en los EEUU. Ella, además, ganó dos premios Emmy, seis Grammy, 30 Bilboards y 22 American Music Awards junto con otros 400 lauros internacionales. Pese a sus muchos intentos, no logró rehabili tarse Ayer la encontraron muerta en un hotel de Beverly Hills, cuando estaba recobrando su fama. Pero el tango, que es un iluminismo, ya había sentenciado inapelablemente que “la fama es puro cuento”<br /><br /> _________________________________<br /> <br /><br />13-2<br />*Desde la madrugada la lluvia comenzó a caer con vehemencia. El de ayer había sido un día muy caluroso y el aire presagiaba la tormenta. Esta mañana sentimos un gran alivio aunque el tiempo nos vede la playa. ¿Qué haremos, entonces? Es lo que estamos discutiendo con mi mujer. Posiblemente ella imponga su criterio que yo aceptaré sin oponer resistencia Los días de lluvia me vuelven mansamente bueno y comprensivo…<br /><br />*Como dice un viejo refrán siempre que llovió, paró. Y eso ha sucedido ahora. La lluvia cesó y le está dando paso a un sol un tanto convaleciente que trisca entre las nubes. Es posible que el programa mañanero alternativo se cancele y terminemos yendo a la playa, aunque más no sea para leer los diarios. Yo aprovecharé para continuar la lectura de la selección de cuentos hecha por Alfred Hitchock que editara Selmar en 1974. El segundo tomo se titula Corazones Sangrantes y en otros cuentos trae Fratenidad de Thedore Mathienson, el autor de El compañero de ajedrez lo que ya es promesa de una trama muy interesante.<br /><br />*La lluvia siempre ejerció una gran fascinación en mi. De muchacho solía caminar las calles cuando llovía , cubierto apenas por un gastado piloto y un sombrero. Aún hoy me gustaría hacerlo pero a mis años debo excusarme porque, como dice el tango, “sino mañana andás con la tos” Además la lluvia marplatense no tiene el mismo encanto que la de Buenos Aires. Será tal vez porque a esta ciudad balnearia le falta la complicidad del gris que a los porteños nos invita a la nostalgia.. Casi sin darme cuenta, memorizo una canción que compusimos, hace más de diez años, con Carlos Cabrera, cuya letra comenzaba con estos versos. (La versión grabada va en el adjunto. Abir)<br /><br />Salgo a buscar la calle cuando llueve,<br />a empaparme de noche y aguacero…<br /><br />.*Llegaron Hernán y Leticia que vienen de hacer un crucero hasta Rio de Janeiro. Nos cuentan lo maravilloso del viaje con excepción de una tormenta que soportaron a la altura de Santa Catalina que los tuvo a maltraer. Los oigo contar lo mal que pasaron esas horas y me viene el recuerdo de un viaje que hicimos con mi mujer, hace casi 20 años, desde Miami a Bahamas. Nos tomó un huracán en alta mar; jamás podía imaginar que el barco sería realmente una cáscara de nuez en medio de las olas. Tuvimos que sujetarnos con las correas a la cama para no caer al suelo y como en el verso de Enrique Banch, anduvimos todo el tiempo de bascas y palores.. Los cruceros son para disfrutarlos con sol y el mar en calma, pero ninguna empresa los ofrece con esa garantía.<br />*Fuimos a comer al puerto En el viaje notamos lo mal iluminada que está la costa marplatense. En verdad, toda la ciudad muestra mucho descuido. Hasta la década de 1950, Mar del Plata aún conservaba cierta impronta aristocrática, como que había sido fundada por la clase alta de la sociedad vernácula aunque quien le diera ese esplendor que la hizo única, fue un intendente socialista que, dejando de lado todo dogmatismo, hizo dos administraciones modelos que aún no han sido superadas. Me refiero a Teodoro Bronzini quien en 1919 fuera electo como primer intendente socialista de la ciudad. Después de ocupar bancas en las legislaturas provincial y nacional, volvió al cargo entre 1958 y 1963. Su nombre es sinónimo de la grandeza que ostentó Mar del Plata y un espejo en el que no pueden mirarse la mayoría de sus sucesores..<br />14-2<br />*Hoy se celebra el día de San Valentín. Es una celebración tradicional de los países anglosajones que se ha ido implantando en otros países a lo largo del siglo XX . Es uno de los tantos beneficios que nos trajo la globalización: ya no tenemos que preocuparnos más por mantener nuestras tradiciones<br /><br />*Wikipedia dixit: Al Dia de San Valentín se lo conoce también como Día de los Enamorados o Día del Amor y la Amistad. Su origen se remonta al Imperio Romano. San Valentín fue un sacerdote que hacia el siglo III ejercía su magisterio en Roma. Gobernaba entonces el emperador Claudio II, quien decidió prohibir la celebración de matrimonios para los jóvenes, porque en su opinión los solteros sin familia eran mejores soldados, ya que tenían menos ataduras.<br />El sacerdote consideró que el decreto era injusto y desafió al emperador. Celebraba en secreto matrimonios para jóvenes enamorados (de ahí que San Valentín sea el patrono de los enamorados). El emperador castigó su desobediencia encarcelándolo. Dice la leyenda que el oficial Asterius, encargado de encerrarlo, lo quiso ridiculizar y poner a prueba.. Lo retó a que del devolviese la vista a una hija suya, llamada Julia, que había nacido ciega. Valentín lo aceptó y en nombre del Señor, le devolvió la vista.<br />A pesar de que este hecho convulsionó a Asterius y a su familia, quienes se convirtieron al cristianismo., Valentín siguió preso hasta que Claudio ordenó su martirio y ejecución el 14 de Febrero del año 270. La joven Julia, agradecida al Santo, plantó un almendro de flores rosadas junto a su tumba. De ahí que el almendro sea símbolo de amor y amistad duraderos. (Wikipedia es también parte de la globalización, pero aquí me prestó una gran ayuda)<br /> *Las coordenadas del azar son misteriosas. Debía cargar combustible porque el marcador indicaba que sólo tenía unos litros de reserva. Partí con rumbo a las estaciones de servicio del puerto marplatense pero, a poco de andar, recordé que había otra., de la firma Petrobrás, un poco más cerca y seguramente menos concurrida. Y allí fui. A pocos metros hay una cabaña especializada en quesos de los más diversos tipos y sabores y Bocha, mi mujer, aprovechó la oportunidad para gastarme unos pesos. Mientras la esperaba en el auto, alguien me golpeó la ventanilla para decirme de modo muy severo que yo estaba mal estacionado. Iba a reaccionar para mandarlo al diablo, cuando lo reconocí: era Pedrito Correch, el hijo de mi gran amigo Pedro, fallecido hace cuatro años después de soportar, largamente, el cáncer que lo abatió. Desde entonces no veía a nadie de su familia, pues se mudaron y ya no tuve ocasión de intercambiar saludos. Pedrito, me cuenta, se ha radicado en Esquel (al pie de la cordillera de Los Andes) donde ha instalado un restaurante en la pista de esquí conocida como La Hoya. Además, me dijo, tiene negocios de publicidad aquí en Mar del Plata y también tiene un chalet en un barrio cerrado a pocas cuadras de nuestra casa. La alegría de encontrarlo fue (es) inmensa, tanto que quedamos citados para vernos mañana. De no haber modificado mi rumbo original, nada de esto hubiera ocurrido. (Los caminos son misterios que se descifran andando)<br /><br />*El encuentro con Pedrito me trajo a la memoria los años que viví en Esquel, desde 1958 a 1963. En aquellos días la Patagonia era aún una tierra muy poco poblada, sin caminos transitables a pleno y carente de telefonía. Toda comunicación se hacía por radio. En Esquel trabajé en el Juzgado Federal, cuyo Juez era el Dr. Gallardo y los Secretarios los Dres. González Gass y el riojano Angel Peñaloza. El primero fue el padre de la fallecida diputada de la UCR a quien allí conocí cuando era una critatura y Peñaloza ,descendiente directo de El Chacho ( Angel Vicente Peñaloza), el último caudillo alzado en armas contra el centralismo porteño, cuya muerte, ocurrida el 12 de noviembre de 1863, aún se recuerda como un alevoso asesinato indigno de las fuerzas mitristas ante cuales se rindiera.<br />Pero vuelvo a Esquel, con recuerdos que se agolpan atropellándose: sus calles de tierra y la ventisca permanente, el cine La Armonía con su bar a la entrada , el edificio del Juzgado con su altísimo cerezo dándole sombra y del cual hurtábamos en verano sus frutos “corazón de paloma” como no he vuelto a comer en mi vida; el lago Futalaufquen y los rápidos del rio Senguer y, en fin, la vida apacible, morosa, con atardeceres interminables en verano y noches muy tempranas en invierno. Dice la leyenda que quien prueba el fruto del calafate una vez, ha de volver algún día. Han pasado ya casi 50 años de mi estancia en esas latitudes del sur argentino y aún espero que la leyenda se haga realidad.<br /><br />15-2<br />*Me cuesta creer la principal noticia del día: los diputados y senadores nacionales han incrementado sus haberes en más de un ciento por ciento. Es el tema de más notoriedad y el que más indigna de cuántos horrores traen los diarios. Y no ha sido una decisión del oficialismo en soledad, sino que acompañaron los otros bloques, con alguna honrosa excepción de uno o dos diputados que decidieron donar el incalificable aumento. Lo curioso e indignante es la complicidad de los opositores que han caído en la red de esta maniobra muy bien urdida para vedarles en el futuro los grandilocuentes discursos en defensa de los derechos del pueblo que sufre un ajuste salvaje que ya comenzó a provocar reacciones.<br /><br />*Se anuncia lluvia para hoy pero nadie lo cree. El tiempo se ha puesto chistoso o los pronosticadoresvtocan de oído y son sordos, como decía Pichuco.. En lugar de llover y traer algo de fresco, el sol brilla a pleno y sube el calor. Las noches son insoportables. ¿Cómo pronostican ? ¿Acaso lo hacen sólo por pálpito o por el dolor de los callos? En este país seguimos practicando el empirismo., en todo!!!<br /><br />16-2<br />*Leo en tapa de Clarín una noticia que me alarma y me indigna.: el titular del Comité Nacional del radicalismo, Mario Barletta, confirmó hoy que el actual presidente de la Auditoria General de la Nación (AGN), Leandro Despouy, dejará el cargo el 21 de marzo y aseguró que en los próximos días se conocerá el nombre de su reemplazante. Según ha trascendido, las autoridades del que, supuestamente, es el principal partido de oposición, quiere designar en ese cargo a alguien más dialoguista y condescendiente con el gobierno. De aquí a la traición de los postulados y la historia de la UCR hay un muy corto trecho.<br /><br />*En general no me agradan los programas políticos que se emiten por TV. En verdad, no me agrada la programación de la TV, salvo cuando emiten alguna película interesante, un noticiero para saber de las calamidades de cada día y ,tal vez, un buen programa para gourmets. Pero debo confesar que anoche me sorprendió la calidad con que el periodista Nélson Castro desarrolló el tema de las denuncias sobre el vicepresidente de la nación, acusado de negocios incompatibles con su función. Si el implicado ha visto el programa seguramente habrá sentido algún cosquilleo frente a los argumentos irrebatibles que esgrimía el conductor. Quien ostenta tan alta investidura, no puede responder con el silencio y la parodia de mostrarse como un guitarrista de rock fracasao, que se ha evadido de la realidad por efecto de la música o de lo fuere. Es obligación insoslayable, en una república, que los funcionarios den a conocer los hechos y presentar explicaciones cuando son interpelados. Pero tal vez mi error (y el de Nelson Castro) sea presumir que aún vivimos en una república, con estado de derecho y vocación democrática. Ah! y también con justicia independiente. Este mismo error explica el silencio y la indiferencia de fiscales y de jueces.<br />.<br />17-2<br />*Mañana comienza oficialmente el carnaval en la Argentina. Un decreto del Poder Ejecutivo Nacional declaró feriado los días lúnes y martes de carnaval como lo eran en tiempos de mi infancia. Se pretende de tal modo devolverle el espíritu de alegría que tanto se exhibiera en las canestolendas del años 40 y aún antes, cuando los juegos de agua en la hora de la siesta y los corsos barriales y en especial el de la Avenida de Mayo, llenaban de luces, música, disfraces y multitudes las calles. Y han vuelto las murgas y las comparsas con sus cantos y sus bailes frenéticos al son del bombo, los platillos y los redoblantes. Es inevitable el recuerdo de los carnavales de mi infancia que transcurrió en el barrio de Palermo, un Palermo apacible, familiar y silencioso. El bullicio carnavalero alteraba esa paz cotidiana durante los festejos y tal vez al fin de semana siguiente. La murga de mi barrio se llamaba Los amantes al perejil y tenía un repertorio de canciones con doble sentido para entonces y que hoy sonarían ingenuas a los oídos más castos. Por ejemplo El verdulero , algunos de cuyas estrofas me quedaron en la memoria: <br /><br />Pasaba un verdulero, una chica lo chistó<br />¿Qué desea señorita? –Cualquier cosa, lo mejor-<br />-Tengo un hermoso nabo, bananas del Brasil<br />Una regia zanahoria y un poco de perejil-<br />Si , Si , Si, esa es la verdad<br />Cuidado con las chicas cuando salen a comprar<br />………………………………………………………….<br />Podría seguir reproduciendo el canto, pero creo que, como muestra, ya es suficiente. La gente reía con una risa cómplice y nosotros, chicos que empezábamos a despertar al mundo, gozábamos con esas zafadurías que no siempre nos estaban permitido oír.<br /><br />*Un día como el de hoy de 1836 nacía en la ciudad de Sevilla, Gustavo Adolfo Domínguez Bastida a quien el mundo poético de su tiempo y la posteridad conocerían como Gustavo Adolfo Bécquer. Su poesía influyó notoriamente en los movimientos literarios conocidos como simbolismo y modernismo. Bécquer es recordado por sus Rimas, pequeños arpegios poéticos que en otros autores se hubieran expresado en largos poemas, pero que Bécquer, fiel a la concepción de Lamartine de que la mejor poesía es la que no se escribe, apenas quedaron como breves esbozos de un romanticismo emparentado con el del poeta alemán Heine.<br /><br />La fecha pasó inadvertida para los medios argentinos, pero no para España. José María Rondón –cuyo artículo me envía don Luciano Londoño López desde Colombia- lo llama hijo predilecto de un siglo convulso. Recordábamos hace un rato con mi mujer, nuestros paseos por el Parque de María Luisa en Sevilla, ciudad que a ella le viene en recuerdos de aromas de azahares. Alli está el monumento al poeta, que costearan los dramaturgos Serafín y Joaquin Alvarez Quintero con los derechos de su comedia La rima eterna. Nos gustaba pasear por ese parque montados en un carruaje tirado por caballos muy populares en Sevilla. Al evocar la fecha de hoy no puedo omitir que en nuestro jardín anidan, como todos los años, las oscuras golondrinas que vienen desde San Juan de Capistrano y que quizás guarden un poco del espíritu romántico de Bécquer.<br /><br />*La Nacional Geographic está editando, en entregas con el diario Clarín, una serie de veinte fascículos sobre Los enigmas de la humanidad. Vienen acompañados por un DVD con un documental muy pormenorizado, Recién terminamos de ver Jack el Destripador uno de los mayores y recurrentes enigmas de la investigación criminal sobre el que desatamos una pequeña polémica con mi hijo Hernán.¿Hubo un solo Jack o fueron varios los autores de esos crímenes? En apenas tres meses el asesino serial destripó a cinco víctimas canónicas como le llaman los expertos en el tema, a cinco de las prostitutas asesinadas en Whitechapell a partir del 31 de agosto de 1888. Me asombra que en su tiempo no se hubiera intentado hacer una investigación caso por caso y se tomaran todos como producto de un maníaco serial. Recuerdo un cuento –de Anderson Imbert o de Manuel Peyrou, dudo entre ambos- que también trataba sobre crímenes seriales. En cada asesinato el autor dejaba un rotrograbado del diario La Prensa de Buenos Aires sobre el pecho de cada víctima, como indicando una relación entre todas y alguna nota incluída en ese suplemento. La investigación no iba para ningún lado hasta que al jefe se le ocurrió analizar los casos por separado, tratando de averiguar quién se beneficaza con cada una de las muertes. Asi llegó hasta el culpable, que había querido esconder una aguja en un pajar, matando a su socio, al que había defraudado, entre otros muchos crímenes sin sentido. ¿Pudo haber ocurrido algo de esto con Jack the Ripper? Lo ignoro, pero es una presunción seductora.<br /><br />18-.2<br />*Sábado de carnaval. Primera jornada pasada por agua, al menos aquí en Mar del Plata donde llueve desde la madrugada y por momentos copiosamente. Pero la lluvia no viene sola, trae consigo cortes de luz y todos los trastornos que ello supone. No podemos salir de casa y encima no podemos ver TV ni utilizar la compu., de modo que nos debemos conformar con la lectura de diarios y diarios. El inefable Ñato Desiderio, seguramente, nos hubiera dicho: Garren lo libro, garren, que no muerden.<br /><br />*Noticia para quienes ignoren o no recuerde al Ñato Desiderio :El Ñato fue un personaje creado por Manuel A. Meaños y dibujado por Pedro Seguí para la revista Rico Tipo que dirigía Guillermo Divito. La tira tuvo tanto suceso que sus autores decidieron llevar el personaje a la radio donde lo encarnó el primer actor Mario Fortuna por LR4 Radio Splendid de Buenos Aires. El Ñato era un muchacho de barrio, sin cultura ni estudios, pero con pretensiones de “saberlas todas”. Siempre remataba sus peroratas con este latiguillo::¡ Garrá lo libro, que no muerden. Sin dudas fue el antecedente notorio de Minguito, el otro inefable personaje creado por Juan Carlos Altavista.<br /><br />*Anoche, bastante tarde, vimos un documental sobre la familia Romanov, muy bien hecho por la Nacional Geographic alternando fotos y filmes de la época del zar Nicolás con recreaciones impecables. Como era de esperar cada uno fuimos agregando nuestros comentarios, ora reflexiones, ora interrogantes. Lo que más nos entretuvo fue la historia de Anastasia y su posible supervivencia a la matanza del 17 de julio de 1918. A pesar de que los estudios de ADN realizados en 1994 ye n 2007 demostraron que Anna Anderson no era, como lo había pretendido, la Gran Princesa Anastasia, el hecho de que los científicos no se pusieran de acuerdo hasta hoy acerca de la identidad de los restos hallados de la familia Romanov, sigue avivando el misterio. Mi mujer recordó la película que protagonizara Ingrid Bergman junto a Yul Brynner en 1956. Yo agregué que el director había sido Anatole Litvak , el mismo de Nido de víboras y La noche de los generales, -entre tantas otras - pero recibí un reproche de que yo siempre recordaba a los directores y no a los protagonistas. Y allí cerramos la discusión no sin antes felicitarnos por haber elegido esa película para una noche lluviosa y de tormenta.<br /><br />*Pero me quedé con la espina. ¿Por qué recuerdo más a los directores que a los artistas de los filmes que me gustan? Tras meditar un rato encuentro la explicación .Nido de víboras es un buen ejemplo para ello. El guión, escrito sobre una novela de Mary Jane Ward, no pasa de ser un folletín que el genio de Litvak consiguiera convertir en una gran película.. Ahora que me lo he explicado me siento conforme conmigo mismo.<br /><br />19.-2<br />*Mañana bien temprano regresa a Mar del Plata mi hijo Pablo, el cura, que nos acompañó unos días al principio de enero. La proximidad de su venida ya se siente en el aire de la casa que comienza a adquirir tonos de paz y de alegría, los mismos que él sabe transmitir en todo ámbito donde se encuentre. Es un hecho habitual para nosotros, pero no deja de ser curioso. Así como hay quienes de continuo siembran malas ondas a su paso, hay quienes dejan una estela de colores tras de si. <br /><br />*Otra vez el corte de energía me privó de escribir durante toda la mañana y hasta bien entrada la tarde. No pude responder mensajes ni continuar Mi Diario. Ya son más de las seis y en unos minutos me llamarán desde la radio para que haga mi primera columna de hoy. Hablaré sobre Fernando Tell, un gran bandoneonista que transitó por las mejores orquestas pero que jamás pudo encontrar paz en su vida al punto que la clausuró por mano propia.|<br /><br /> ------------------------------------------<br /><br />20-2<br />*Se inicia una nueva semana, la última completa de febrero. Ya quedan pocos veraneantes, aunque estos tres días festivos de carnaval nos engañen con la llegada de alguna gente..Tuvimos durante toda la mañana a un operario en la casa cambiando cables de electricidad y colocando una extensión del teléfono en el jardín de invierno. Ergo, no fuimos a la playa, al menos Bocha y yo. Pero dia no se presenta del todo bueno, hay muchas nubes y un presagio de lluvia en el horizonte por el oeste. Ello, de alguna manera, es un consuelo para esta penitencia lejos del mar.<br /><br />*Leo que ha muerto Lydia Lamaison, La primerísimo actriz murió esta mañana a los 97 años de edad. Aún no se había retirado. La conocí hacia 1984, cuando tuve alguna intervención en los problemas que afrontaba la Casa del Teatro, cuya presidente entonces, era la actriz Iris Marga. Lydia era una mujer que demostraba entereza y decisión. Vestía con elegancia o, para mejor decir, ella le daba distinción a las prendas que vestía. Casi siempre llevaba sombrero o gorro de lana tejida en su cabeza. Siempre que nos volvimos a encontrar, desde aquellos días, tuvo para conmigo una palabra amable, una sonrisa y, tal vez , algún afecto. Lamento su muerte aunque había cumplido con largueza su propósito de vida.<br /><br />*Llegó Pablo. A las seis de la mañana lo fuimos a buscar a la parada del micro de Plasmar que venía de Buenos Aires. Aún no había amanecido aunque ya en el horizonte marino se notaban las primeras luces. Mientras esperábamos, me entretuve en admirar ese espectáculo del que no siempre nos atrevemos a gozar. (Hay que madrugar mucho) El ómnibus llegó cuando el sol apenas asomaba su testa. En un flash recordé al negro Guerrero Martiheitz, que me contó, en la confitería El Blasón de Pueyrredón esquina Las Heras, en Buenos Aires, que en su Perú natal eran tan pobres que ver el amanecer era el único espectáculo que se permitían una o dos veces a la semana. Con su padre jugaban a que iban al cine.<br /><br />*El recuerdo del Peruano Parlanchin, como lo conocimos en la Argentina, me hizo regresar a mis días de estudiante de derecho. La confitería El Blasón estaba en camino de la facultad y era un alto obligado al regresar por la noche. Allí siempre estaba él, sentado a una mesa, leyendo o llenando cuartillas. Una noche con mi amigo Yuyo Gauna, nos animamos a saludarlo y fue tan cordial que nos invitó a su mesa y pagó nuestros cafés. A partir de allí los encuentros eran bastante seguidos. En su libro de poemas titulado Señoras y señores, toda esa gente nos dedicó un poema o, mejor dicho, dedicó un poema a esas tertulias informales entre un grande de la comunicación radiofónica y dos muchachos que soñaban con ser abogados.<br /><br />21-2<br />*Hoy comienza el último mes del verano y como una despedida anticipada, el tiempo está fresco y nuboso. Se esperaba mucha gente en Mar del Plata para estos días de carnaval, pero no vemos tanta. Tal vez la mayoría se haya refugiado en el centro de la ciudad, “haciendo shopping” que es el deporte preferido de los turistas cuando el mal clima les priva de la playa.. Nosotros nos quedamos en casa viendo una muy buena película : Náufrago (Cast Away) con Tom Hanks en una magnífica interpretación que le valió su nominación para el Oscar. La película, dirigida por Robert Zemeckis, es una nuestra de la capacidad de supervivencia que tiene el hombre aún por sobre su condición humana.. Tal vez eso que llamamos instinto de vivir.<br /><br />*A la madruga emprenderán regreso a Buenos Aires mi hijo Juan, su mujer Genoveva y (¿cómo decir?) la novia, la pareja, la amiga intíma de mi hijo mayor que se vino a pasar los carnavales a casa y no nos quedó más que recibirla de buen grado. Es decir que mañana la casa estará algo más transitable pues sólo quedarán Hernán, Leticia y Pablo. Pero ya se anuncian para el fin de semana, sábado a lúnes –que es feriado por un insólito decreto del Poder Ejecutivo- mi hija Ana y Daniel. Con mi mujer pensamos que es una felicidad tener siempre a nuestros hijos con nosotros aunque sea por pocos días y en el verano. Nos cuesta –nos ha costado siempre- romper el cordón umbilical con ellos.<br /><br />*Jose Bielicki me escribe para recordarme que en 2012 se cumplen 100 años de la creación del famoso vals Desde el alma, cuya autora fue la uruguaya Rosita Melo. Le respondo que no se sabe con exactitud la fecha pues sus nietas –con las que mantengo amistad- ubican la composición en 1911. De todas maneras está ya en el centenario de su creación y sigue siendo uno de los temas que conservan intacta su vigencia. Hace años escribí un trabajo con mucha documentación que me aportaron las nietas de Rosita quien en realidad, se llamaba Clotilde Rosa Mele y había nacido el 9 de julio de 1897 en Montevideo. El famoso vals lo compuso cuando tenía alrededor de 14 años de edad y, presumo, que aquella adolescente jamás pudo imaginar que estaba componiendo una obra inmortal. Alguna vez dijo, para justificarse, que las muchachas de su tiempo eran muy románticas y soñadoras. "Yo, no hice mas que interpretarlas". (En anexo va el trabajo completo)<br /><br />22-2<br />*Mal dia, por lo menos en el comienzo. Se nos ha tapado el caño de desagüe cloacal y tenemos el riesgo de reflujo en los detritus . Llamamos a una empresa especialista en destapaciones y luego de dos horas de espera, llega un operario con cara de pocos amigos..Para abreviar, diré que no consigue liberar la obstrucción, nos cobra $ 200 y nos recomienda buscar algún especialista en desagües para verificar si el problema está en el caño que se encuentra bajo el jardín. Resignadamente pagamos y nos ponemos a la búsqueda del tal especialista. En tanto el sol ilumina la playa y el mar que nosotros miramos desde lejos.<br /><br />*Son casi las dos de la tarde y viene el nuevo especialista. Levanta el pasto en la entrada de casa, cava y al fin da con el caño que, efectivamente, se encuentra roto, traspasado por raíces que son las que producen la obstrucción. La solución es cambiar un tramo de unos cuatro metros. Y ponen manos a la obra-. <br /><br />*He concluido el borrador de mi charla Gardel y el arte de cantar, que deberé dar durante mi estada en Medellín, el próximo 23 de junio en la Biblioteca Marco Fidel Suarez de Bello. No obstant e los años que hace que vengo estudiando a Gardel, su vida, su arte y su trayectoria, me siento sorprendido por algunas conjeturas que el tema me permite arriesgar. Básicamente su canto proviene sin dudas del arte rural con la incorporación de técnicas del canto lírico que aprendió a través de las lecciones del barítono Emilio Sagi Barba y de un canzonetista apellidado Mochetti, y hasta es probable que recibiera indicaciones de Titta Ruffo, cuando el célebre barítono italiano actuó, en 1902, en el Teatro Ópera o en 1905 en el de la Victoria. Pero lo cierto es que el arte de Gardel no sólo fue la suma de todo ese aprendizaje, sino fundamentalmente su misteriosa genialidad que le permitió definir la forma de interpretar la nueva canción de Buenos Aires y ser el precursor de una nueva manera del canto nacional.<br /><br />23-2<br />*Después de mucho perseverar he logrado adquirir uno de los filmes que mas me impresionaron cuando lo vi, allá por 1958 en que fuera Ganador de Las Palmas de Oro en el Festival de Cannes: Pasaron las grullas, una película rusa cuyo título en inglés fuera The cranes are flying y que narra una historia de amor enmarcada en la tragedia de la primera guerra mundial. Fue dirigida por Mikhail Kalatozov y protagonizada por Tatiana Samojlova, Aleksey Batalov, Vasili Merkuryev, Aleksandr Shvorin y Svetlana Kharitonova. Esta noche la volveré a ver.<br /><br />*Una tragedia sin explicación acaba de ocurrir en la cabecera del ferrocarril Sarmiento en Plaza Once, en pleno Buenos Aires. Una formación que procedía de la localidad suburbana de Moreno no pudo frenar al llegar a destino y chocó contra las defensas colocadas al final de las vías. El saldo es de 51 muertos y más de 600 heridos. Un verdadero horror que que hace necesario identificar las responsabilidades. <br /><br />*Según las primera noticias, fue una falla en los frenos, circunstancia que ya venía siendo advertida por varios informes de la Auditoria General de la Nación desde el año 2008 y a los cuales no se les prestaron atención. El concesionario de la línea no habría hecho las inversiones necesarias para corregir las deficiencias apuntadas al servicio y mucho menos la reparación del material rodante y de los rieles cuyo estado es deplorable. Ahora empieza el coro de acusaciones cruzadas, pero lo único irremediable son las vidas que se perdieron por negligencia grave e inobservancia de las recomendaciones técnicas. Todos reclaman justicia, pero soy escéptico, porque en mi país la justicia lejos de ser objetiva e imparcial, se imparte según la amistad de los responsables con el gobierno de turno y los negocios comunes que comparten..<br /><br />24-2<br />*A la inversa de los vinos, las películas no suelen mejorar con los años. Por lo general el grato recuerdo de un filme se desvanece cuando lo volvemos a ver pasado un largo tiempo. Pero hay excepciones. Pasaron las grullas es una de ellas. La vi nuevamente anoche en DVD y sigue conservando la magia y el encanto de cuando se estrenó, allá por 1957 y obtuviera el premio mayor del festival de Cannes. Es una historia trivial, sin truculencias ni golpes bajos, pero narrada con singular estilo. Es, verdaderamente, una muestra de lo que debe ser el cine: imagen, plasticidad, códigos o claves para entender la trama y poco diálogo, sólo lo necesario para que la obra no se convierta en literatura filmada como suele ocurrir aún, con grandes películas.<br /><br />*Hace unos momentos, casi al filo de la medianoche, llegaron Ana y Daniel. Vienen a pasar con nosotros este fin de semana largo porque el lúnes 27 es feriado en la Argentina. El Gobierno ha hecho una profunda revisión de la historia patria y descubrió que un 27 de febrero de 1812 a orillas del rio Juramento (hoy Paraná) el general Belgrano hizo jurar la bandera argentina que él había creado desobedeciendo órdenes del Triunvirato gobernante. La enseña la confeccionó una vecina de la ciudad de Rosario, doña María Catalina Echevarría de Vidal a quien la historia poco recuerda. Quien la izó, por orden del general Belgrano, fue el regidor del cabildo santafecino Cosme Maciel que terminó sus días desterrado de su provincia por cuestiones de política interna, en un islote vecino a la ciudad de Buenos Aires que, en su memoria lleva el nombre de Isla Maciel.<br /><br />*Me llama la atención la noticia que difunde la TV oficial respecto del fasto comentado. No mencionad al general sino al doctor Manuel Belgrano. Pareciera que a más de doscientos años de su gloria, lo hubieran degradado. Belgrano era abogado, recibido en Salamanca, pero también era militar, pues se había enrolado en el ejército patrio durante las invasiones inglesas y si bien, como él mismo lo escribiera, sus dotes militares no eran relevantes, su comportamiento en las guerras de la independencia le valió el reconocimiento del gobierno patrio que el 9 de agosto de 1811, declaró que el general don Manuel Belgrano se ha conducido en el mando de aquel ejército con un valor, celo y consistencia digno del reconocimiento de la patria.... El revisionismo ideológico que propicia el gobierno, falsifica la historia.<br /><br />25-2<br />*Poco y nada es lo que hoy puedo apuntar en mi diario pues padezco un malestar atroz que me ha tenido sin dormir toda la noche. Tal vez se trate de una indigestión o de algo parecido, pero lo cierto es que-como escribiera Enrique Banch- me la pase en vela entre bascas y palores. Además llueve torrencialmente sobre Mar del Plata.<br /><br />26-2<br />*Paso todo el día en cama aún convaleciente de mi malestar. El día no está muy católico por lo que poco lamento perder un dia de playa. Entre lecturas, músca y TV trato de hacer pasar las hora. Estoy disfrutando –como puedo- de un CD de Tonny Bennett que me regaló mi hijo Ricardo cuando pasó unos días con nosotros. Se titula Duets II porque este gran cantante –a mi juicio el mayor que ha dado la música popular de los Estados Unidos, Sinatra incluído- canta a duo con primerísimas figuras internacionales de la canción:: Andrea Bocelli, Michael buble, Natalie Cole, Aretha Frranklin, Lady Gaga, Alejandro Sanz, Carrie Underwood, en otros. La versión de Extraños en el paraíso en dueto con Bocelli es antológica.<br /><br />*Intenté quedarme despierto para ver la entrega de los premios Oscar por TV, pero el sueño me doblegó. Desperté a las tres de la mañana y busqué por los distintos canales la información sobre los ganadores. No hubo sorpresa, The Artist, tal como lo juzgara anticipadamente don Luciano Londoño López, fue la ganadora. En un mensaje que me enviara hace aproximadamente una semana, transcribía un juicio que creo que fue el pesó a la hora de las definiciones: Algunos de los críticos cinematográficos más rigurosos y exigentes del mundo destacaron ante todo de El artista la significación de haber traído a nuestros tiempos la suma de los elementos que en el pasado hicieron grande al cine.<br /><br />*El domingo finaliza con otras buenas noticias: el triunfo de Boca Jr, el título logrado por Juan Martín del Potro y la gran Meryl Streep logrando su nuevo Oscar a la mejor protagonista por La Dama de Hierro, luego de 29 años de espera.<br /><br /> ----------------------------------<br /><br />28-2<br />*Ayer me escribió Luciano Londoño López adjuntándome un artículo publicado en Madrid que recuerda el cincuentenario de la muerte de Julio Camba. ocurrida un 28 de febrero de 1962. Para quienes necesitan que se les refresque la memoria sobre este escritor y periodista gallego, recordemos que entre su vasta obra la más nombrada es La casa del Lúculo o El arte de comer que es un tratado gastronómico no solo literario, sino también humorístico, costumbrista y hasta filosófico enfoca desde un punto de vista muy personal, sobre la cocina española la que según Camba "La cocina española está llena de ajo y preocupaciones religiosas" Tuvo la mala idea de venirse a Buenos Aires con 13 años, a principios del siglo XX y comenzar su ejercicio periodístico en páginas anarquistas, lo que le valió la aplicación de la llamada Ley de Residencia y que lo fletaran de nuevo para España sin pasaje de retorno. Durante la guerra civil española publicó sus crónicas en el ABC de Sevilla donde no trepidó en mostrar sus simpatías franquistas. Pero más allá de bandos en pugna, ideologías o afinidades políticas, Julio Camba fue uno de los mejores cronistas del siglo XX español y de sus continuos viajes por distintas ciudades del mundo dejo enjundiosos testimonios.. Me gustaba leerlo de muchacho junto con las obras de Mariano José de Larra que un siglo antes había hecho de España el centro de su obra y de sus sátiras.<br /><br />*Hoy comienza Malena su cuarto grado. Me da pena no estar en Buenos Aires para acompañarla a la escuela pero llamé por teléfono muy temprano para saludarla. Su papá me dijo que iban a partir hacia el colegio y que ella estaba muy contenta. Me comenta que en Buenos Aires llueve torrencialmente. . Eso me hizo recordar cuando, hace 48 años inauguramos la Guardería Infantil de la Secretaría de Comunicaciones en la gestión del Dr. Antonio Pagés Larraya. La bendición la impartió el padre Héctor Oglietti, uno de los curas más inteligentes y abiertos que conocí, hoy fallecido. Llovía a mares en el momento de la ceremonia e incluso alguna gotera se colaba por los techos. El sacerdote, sin inmutarse, dijo que era Dios quien desde el cielo quería santificar ese sitio adonde concurrían almas inocentes y puras como son la de los niños. Siempre recuerdo al padre Oglietti quien ejercía en la iglesia de La Merced junto con el sobrino de Monseñor D´Andrea.. Recién se había celebrado el Concilio Vaticano II y ambos estaban a la vanguardia de los cambios que anunciaba la Iglesia presidida entonces por Juan XXIII, el Papa Bueno...<br /><br />*Es indudable que hay un mecanismo de la memoria que actúa como disparador de aquellos recuerdos que subyacen en un aparente olvido. De pronto, al mencionar al Padre Héctor Oglietti, recordé su libro El evangelio sobre los tejados, que leí hace más de 40 años.. Una de sus frases la habíamos escrito en la entrada de la guardería: La humildad es la grandeza de los pequeños. Hacerse como niños es la condición esencial para entrar, algún día, al Reino de los cielos. <br /><br />*Y un recuerdo trae otro. Cuando armamos la guardería, inspirada en un decreto del presidente Yrigoyen de 1929 por el que había creado un Kindergarten en el Correo Central, la hicimos decorar con pinturas alusivas a la niñez por el entonces premiado artista plástico argentino José Murcia. Eran muy buenos cuadros que cubrían, a modo de frisos, casi todas las paredes del establecimiento.. En la década de 1990, se demolió el edificio para darle continuidad a la avenida Corriente hacia el nuevo barrio de Puerto Madero.. Lo que nunca pude saber es adónde fueron las pintura o, para no caer en sutilezas, la casa de qué funcionario de entonces fueron a decorar. <br /><br />29-2<br />*Lina Todaro. (¿cómo presentarla?). Su hobby es crear pps de los más diversos temas y en especial ilustrar poesías clásicas y nuevas y lo hace con gran sentido artístico. Fui uno de los muchos beneficiarios de su talento. Está pasando unos días en Mar del Plata, si bien en la otra punta de la ciudad respecto de mi casa, por lo cual no nos hemos podido ver y conocernos personalmente, ya que nuestra amistad es cibernética. Me termina de enviar un pps con la vida y la obra de don Atahualpa Yupanqui, uno de los próceres de nuestro canto nativo que nunca se consideró poeta no obstante que sus letras están preñadas de poesía.; pegar un grito en el cerro, no es acercarse al sermón de la montaña dejó escrito. <br /><br />Leo detenidamente los epígrafes y los comentarios con que Lina nos va presentando y narrando la vida del personaje. Cada cita es un compendio de sabiduría. y de entre las muchas anécdotas que el propio don Ata narrara en uno de sus libros, rescato esta,:: «En tiempos de Perón estuve varios años sin poder trabajar en la Argentina... Me acusaban de todo, hasta del crimen de la semana que viene. Desde esa olvidable época tengo el índice de la mano derecha quebrado. Una vez más pusieron sobre mi mano una máquina de escribir y luego se sentaban arriba, otros saltaban. Buscaban deshacerme la mano pero no se percataron de un detalle: me dañaron la mano derecha y yo, para tocar la guitarra, soy zurdo. Todavía hoy, a varios años de ese hecho, hay tonos como el Si menor que me cuesta hacerlos. Los puedo ejecutar porque uso el oficio, la maña; pero realmente me cuestan. Contradiciendo a Balzac, en este caso, la ignorancia fue la madre de un milagro.<br /><br />*Quienes tienen auto, sabrán entenderme: estoy harto de las jugarretas que me hace el mío eligiendo los momentos menos oportunos para mostrar sus fallas. Bocha estaba comprando quesos en una cabaña inmejorable por la calidad de sus productos y mientras la aguardaba, escuchando a Tonny Bennett, un señor me alertó de que algo ocurría en mi auto. Me bajé y vi que perdía abundante líquido.. Atiné a pedir un balde con agua para reponerlo en parte mientras, rápidamente, partimos hacia lo del mecánico. ¿Y saben qué paso? Al llegar y explicarle al especialista el problema, encontramos que la pérdida no existía, lo mismo que cuando llamamos al médico por la fiebre del nene que desaparece justo cuando el facultativo llega. No sabía que hacer, de modo que decidí esperar pero un vecino me aconsejó que lo hiciera revisar nuevamente. Y ahí fui otra vez y debí dejar el coche en observación, como si se tratara de un enfermo al que internan en la sala de guardia. Abrevio. Después de varias horas, el mecánico descubrió un conducto de goma averiado. Pero entonces surgió un nuevo problema: conseguir el repuesto, porque el auto es viejo e importado y en la Argentina de hoy, hablar de importaciones es como insultar a la bandera, a San Martín y a Kirchner al mismo tiempo. Felizmente el ingenio criollo pudo una vez más y, por ahora, pareciera solucionado el tema. Veremos qué ocurre cuando pise la ruta para hacer los 400 kilómetros de vuelta a Buenos Aires. (El sábado 3 continúa)<br /><br />*Como es obvio tengo muchos amigos que gustan del tango o, para decirlo sin vueltas, amigos tangueros. Raúl Lisarrague es uno de los más conspicuos y en nuestra fluida comunicación ,casi a diario, hablamos sobre tangos. Me escribe a propósito de una nota mía sobre Eduardo Moreno, el autor de la letra de Recuerdo que lleva música del maestro Osvaldo Pugliese, pero aprovecha para contarme la historia de Rosita Montemar, una cantante que tuvo efímera fama a principios del siglo XX y que de pronto desapareció de los escenarios y del canto. La explicación tiene que ver con los prejuicios que despertaba el tango en aquellos días, sobre todo en los núcleos de figuración social de Buenos Aires.<br /><br />Rosita Montemar se llamaba Rosa Spur y en 1938 contrajo matrimonio con Alfredo Bonomi cuyo padre era el propietario de la fábrica de licores Monte Cúdine, hombre de vasta fortuna, socio del Jockey Club y por ende miembro de esos estratos de elevada figuración de nuestra sociedad. Ese dia murió Rosita Montemar. Raúl es amigo desde hace 40 años de Carmen Bonomi sin sospechar jamás que era la hija de nuestro personaje llamado a silencio por imposición del marido. Hace poco ella le confesó su identidad y le pidió algún disco para escuchar la voz de su madre que le había estado vedada durante toda la vida.. Rosita Montemar dejó pocas grabaciones, sólo llevo al disco Recuerdo (fue quien por primera vez cantó la letra), Gloria, Copacabana y Chiche. <br /><br />Me imagino la emoción de esa hija que recién pudo oir la voz de su madre cantante, después que ésta hubo fallecido. Asi cantaba Rosita Montemar:<br />http://www.esnips.com/displayimage.php?pid=10323025 <br /><br />1-3<br />*Llego el nuevo mes y con él las idas de marzo, porque los veraneantes se han rajado en su mayoría y Mar del Plata nos augura días más felices como creían los romanos. Lamentablemente nosotros nos quedaremos hasta el sábado. Ya es tiempo de regresar y de habituarnos a la rutina de Buenos Aires. Pero hoy , en el tranquilo goce del anteúltimo dia de playa y del vacilante sol que de a ratos aparece, Bocha me lee del Clarín Porteño la nota de mi queridísima amiga Cora Cané. Ella recuerda que un 1° de marzo de 1957, es decir hace 55 años, moría el poeta, escritor, dramaturgo y periodista Luis Cané , un gran hombre que tanto significó en las letras argentina y en su propia vida. Nombrar a Luis Cané es casi repetir, de modo inconsciente, aquellos versos que siguen siendo un clásico de nuestra literatura: el Romance de la Niña Negra <br /><br />Toda vestida de blanco,<br />almidonada y compuesta,<br />en la puerta de su casa<br />estaba la niña negra.<br />Un erguido moño blanco<br />decoraba su cabeza;<br />collares de cuentas rojas<br />al cuello le daban vueltas.<br />Las otras niñas del barrio<br />jugaban en la vereda;<br />las otras niñas del barrio<br />nunca jugaban con ella.<br />Toda vestida de blanco,<br />almidonada y compuesta,<br />en un silencio sin lágrimas,<br />lloraba la niña negra.<br /><br /><br />Toda vestida de blanco,<br />almidonada y compuesta<br />en su féretro de pino<br />reposa la niña negra.<br />A la presencia de Dios<br />un ángel blanco la lleva;<br />la niña negra no sabe<br />si ha de estar triste o contenta.<br />Dios la mira dulcemente<br />le acaricia la cabeza<br />y un lindo par de alas blancas<br />a sus espaldas sujeta.<br />Los dientes de mazamorra<br />brillan a la niña negra.<br />Dios llama a todos los ángeles<br />y dice: “¡ Jugad con ella!<br /><br />*Durante toda la mañana en la playa, estuvimos conversando con nuestros vecinos de carpa Haydee y José, rememorando viajes y anécdotas e inevitablemente, caímos en la comparación de nuestros días de juventud con los actuales. Sobre esto no me gusta hacer juicios de valor porque cada tiempo tiene lo suyo y el recuerdo –o la nostalgia- suelen llevarnos a los siempre mal citados versos de Jorge Manrique, porque el poeta español, no dijo que todo tiempo pasado fuera mejor, sino que así lo sentimos a nuestro parecer. Pero debo concederle a José que, al menos, los hombres políticos de antaño eran muy superiores a los de hogaño que parecen haber olvidado las virtudes que aquellos ostentaron como timbre de honor. Y así nació la idea –que aún no me he decidido a concretar- de escribir un trabajo que se titularía La importancia de llamarse Arturo(*) en obvia alusión a la obra de Oscar Wilde y, como en ella, hacer también un juego de palabras.. Wilde escribió The Importance of Being Earnest, cuya traducción sería La importancia de ser serio (o de llamarse Ernesto). Y en nuestra idea, Arturo sería la simbiosis de dos grandes hombres argentinos que asi se llamaron: Arturo Illia y Arturo Frondizi, ambos presidentes de la. Nación. Illia sería el Arturo de la vida honesta, austera, republicana, democrática; Frondizi, el de la inteligencia visionaria que suele definir al estadista. Si mi país lograra reunir en una sola personalidad la de ambos, seguramente volvería a ser la tierra prometida con la que tantos inmigrantes soñaron a fines del siglo XIX. <br /><br />(*)Arturo es un nombre de origen desconocido –hay distintas teorías acerca de su significado- aunque según su análisis numerológico corresponde a una naturaleza emotiva y clarividente, que se expresa por medio de la perseverancia, la concentración, la suficiencia y la clemencia.; es complaciente y busca la conciliación de intereses opuestos; ama la responsabilidad y la legitimidad, es un pensador inspirado que eleva las ideas y hace de cada idealización una realización. Podría destacase en profesiones como médico, abogado, escritor o en labores de servicio público. ¿Es, acaso, una mera coincidencia?<br /><br />2-3<br />*Decía don Benito Villanueva – político conservador de la argentina dorada, hombre de larga experiencia parlamentaria y de mucho mundo, turfman y socio del Jockey Club - que para echarse un carajo no hay idioma mejor que el español. Y en esto es un maestro mi amigo Ricardo Bada que desde su bunker alemán en Colonia recurre a la lengua que mamó en su Huelva natal, cada vez que quiere echarle una puteada al cielo o a un merecido hijoeputa.. Lo mismo hago ahora yo, que abro los ojos a las seis y media de la mañana y me encuentro sin luz por la energía eléctrica cortada y debo andar a tientas en busca de una linterna con la cual iluminar el camino del baño. Mientras tanto voy repasando el rosario de ignorados nombres de los tantos hijueputas responsables del problema que me priva de un despertar feliz.<br /><br />*Para mejor (o para pior, como les guste) hoy es día de hacer valijas. Eso es un decir pues no son sólo valijas las que hay que preparar, sino los cientos de paquetes de todo tipo y tamaño que se han ido acumulando durante nuestra estancia marplatense con destino a los hijos y parientes. Confieso que si hay algo que puede hacerme saltar los tapones, es este menester. Si por mi fuera, tomaría una bolsa bien grande y metería todo cuanto cupiera en ella sin preocuparme de dobleces ni arrugas. Mi hija Ana, en cambio, es como una artista haciendo equipajes. Sus valijas – como sus placads- parecen redady-mades de los que creara Duchamp, que no en vano es uno de sus artistas preferidos. <br /><br />3-3<br />*Hoy registraré poco y nada en mi diario. Faltan ocho minutos para las diez de la mañana y ya estamos por montar en el auto y partir con rumbo a Buenos Aires. Debo cerrar el computador y dejar para la noche o la mañana del domingo, algún comentario que pudiera surgir durante el viaje. El día ha amanecido muy bueno.<br /><br />*Son las cinco y pico de la tarde y llegamos a casa. Exhaustos, fue un viaje cansador porque el horario elegido no fue el más adecuado. Viajamos con el sol a pleno toda la ruta lo que nos obligó a hacer un par de paradas en Castelli y Chascomús para refrescarnos. Como dato curioso anoto que no hemos visto un solo policía en todo el trayecto ni aún en los controles fijos. Presumo que el personal se habrá tomado el descanso dominical o creerá que como ya comenzó el mes de marzo, los accidentes y las infracciones, están fuera de calendario. Otro párrafo aparte merece el estado del camino: muy irregular tirando a malo a pesar de haberse duplicado el costo del peaje. Tal vez es gobierno aguarde que se produzca un próximo desastre vial para intimar a los concesionarios a que cumplan con el adecuado mantenimiento.<br /><br />4-4<br />*Hay que deshacer valijas. Esto es lo malo de los viajes, no terminan el día de arribo. Y con toda la escasa o nula voluntad de hacerlo, emprendemos con Bocha la tarea. Nuestros equipajes se parecen a aquellos dibujitos animados en que al ir saliendo todos los ocupantes de un cubil, éste se iba desinflando como un globo. ¿Cómo acumulamos tantos trastos en el veraneo? ¿O los llevamos desde aquí? No puedo creer que para pasar un veraneo en Mar del Plata hayamos cargado todo un guardarropas como para dar una vuelta al mundo. Mejor no investigo y me refugio en mi escritorito de atrás, desde donde no veo el desorden de las valijas deshechas. Ojos que no ven, corazón que no siente y sistema nervioso que tampoco se altera.</span><br /><br /> ------------------------------------------Ricardo Ostunihttp://www.blogger.com/profile/10450324396475008988noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1818946885747523913.post-38257229141526639302010-07-31T08:27:00.000-07:002010-07-31T08:35:19.375-07:00EL TEMA DE LA LIBERTAD EN EL QUIJOTE<span style="font-weight:bold;">A partir de esta actualizaciòn, publicarè en mi blog artìculos, poemas y comentarios de mi autorìa como un modo de dar a conocerlos sin esperar sus ediciones en libro. Comenzaré con un ensayo sobre El tema de la libertad en la obra cumbre de Cervantes.</span><span class="fullpost"> EL TEMA DE LA LIBERTAD EN EL QUIJOTE. <br /><br />No es poco lo que se ha escrito sobre don Miguel de Cervantes Saavedra y su obra, de modo especial sobre El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, novela que –como dijera Juan de Amezqueta, al otorgarle el privilegio de impresión por mandato del Rey - habíale costado mucho trabajo escribirla..</span><br /><br />Cervantes tuvo una vida azarosa de la que se ignoran muchos datos y acontecimientos. Se sabe, sí, que entre 1547 y 1616 –extremos de su existencia- fatigó 69 años en diversas ciudades españolas –Madrid, Sevilla entre otras- y que, con sus recién estrenados 20 años de edad, se trasladó a Roma poniéndose al servicio del Cardenal Julio Acquaviiva como camarero.. Después de recorrer Italia, se incorporó a la Armada Española, hecho que fue trascendente en su vida ya que participó en la batalla de Lepanto –ocurrida en el golfo de Corintio el 7 de octubre de 1571 entre la flota cristiana al mando de don Juan de Aragón y la escuadra otomana bajo las órdenes de Alí Bajá- en la que perdió la movilidad de su brazo izquierdo por una herida. La batalla en si, no tuvo mayores consecuencias para la historia ni para la Liga Santa que, pese al triunfo, terminó disuelta por oscuros intereses. En realidad, más se la recuerda por la herida de Cervantes y el consecuente apodo que ganó para la eternidad, aunque, como bien dice el poeta español Ricardo Mujía en un soneto, La gloria de Cervantes no es Lepanto<br /><br />En 1575, en viaje de regreso a España, fue apresado por corsarios que lo mantuvieron cinco años como cautivo en Argel. Su liberación –por obra de los frailes trinitarios, Orden creada especialmente en el siglo XII para redimir a los cautivos en tierras de moros- fue como el prólogo de nuevas desventuras. Vuelto a Madrid halló a su familia en la ruina total,. su padre había muerto, se encontró sin amigos y lleno de pesares y desengaños cual nunca había experimentado como soldado ni como esclavo. Viajó a Portugal y en Esquivias, provincia de Toledo casó con Catalina de Salazar y Palacios y, aunque arruinada su fortuna y su carrera militar, comenzó su intento por sobresalir en la literatura. No voy a extenderme en la mención de sus obras que comienzan con la publicación de La Galatea en 1585 y culminan en 1617 con la edición póstuma de Los trabajos de Pérsiles y Segismunda por ser ellas bien conocidas,.<br /><br />Me interesa –en este homenaje- quedarme en El Quijote que, editada su Primera Parte en 1605, ha llegado a ser una novela inmortal no sólo por su diseño y sus ingeniosas situaciones, sino por lo que creo, ha sido el mayor logro del intelecto cervantino: los mensajes ocultos en su trama, que la acrecientan con sentido profético. <br /><br />El Quijote admite muchos niveles de lectura e interpretación; tal diversidad abarca desde considerarla como una obra de humor (no cabe duda que rebosa de comicidad en muchos de sus pasajes), o como una amarga ironía sobre los ideales de amor y justicia entre los hombres, o bien, una invectiva contra los libros de caballería; e incluso como una sátira alegórica contra el duque de Medina Sidonia –hombre ilustre de aquellos tiempos- según la interpretación de Daniel de Foe. Para Lope de Vega en cambio, nada hay tan malo como Cervantes ni tan necio que alabe a Don Quijote. La escritora francesa Dominique Aubert, uno de los mayores exegetas de la obra, cree que es un tratado iniciático habitado por el sistema fundamental de la hermenéutica con mensajes codificados de los cuales muchos salen directamente del texto bíblico, en especial, de los capítulos de la Profecía de Ezequiel .<br />El Quijote también fue visto como una gran apuesta que su creador hace por la libertad y ese es el aspecto que me interesa rozar en esta charla. <br /><br />Digamos ya, que la novela carece de un plan narrativo estable; por el contrario, las aventuras parecen concebidas de forma caprichosa y cambiante y su autor, totalmente libre, sin condicionamientos previos impuestos por su propia creación. El Quijote parece concebido como un juego. Su construcción se sustenta en el artificio narrativo del manuscrito encontrado. Recordemos que Cervantes se adueña de la máxima libertad artística: se esconde y afirma no ser el autor de la novela, sino el lector de una traducción hecha por un morisco toledano sobre la obra del verdadero autor, el filósofo mahomético Cid Hamet Benengeli que, según la interpretación del erudito D. José Antonio Conde, es una combinación de palabras árabes que significan noble, satírico y desgraciado. <br /><br />Cervantes se presenta como un segundo autor que acerca a los lectores la historia sobre la que podrá comentar lo que quiera por que la conoce de antemano a través de la traducción de Toledo. Este juego de autores, traductores, narradores y lectores, produce la gran libertad creativa hasta entonces desconocida en la novela. Incluso en la Segunda Parte aparece, todavía, el impresor a quien se le culpa de las contradicciones cometidas en torno del robo del rucio de Sancho en la Primera. Es decir que El Quijote se nos presenta como un juego narrativo que crea su propia realidad, una genial integración de realismo y fantasía, una formidable síntesis de vida y literatura. <br /><br />Don Quijote consagra su vida a la sublime locura de la verdad, que no es otra cosa que amor por la justicia y fundamentalmente, por la libertad entendida en el amplio y complejo sentido que él mismo le expone a Sancho en el Capítulo LVIII de la Segunda Parte: <br /><br />La libertad Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra ni el mar encubre; por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida y, por el contrario, el cautiverio es el mayor mal que puede venir a los hombres. <br /><br />Seguramente, en estas palabras - coincidentes también con el pensamiento humanista de su tiempo- Cervantes plasma las hondas reflexiones elaboradas durante los años de cautiverio en Argel y otros de cárcel en Sevilla: ¿ Qué podía engendrar el estéril y mal cultivado ingenio mío, sino la historia de un hijo seco, avellanado, antojadizo y lleno de pensamientos varios y nunca imaginado de otro alguno, bien como quien se engendró en una cárcel..?. Adviértase que también les otorga a sus personajes ese mismo goce de libertad implícito en la arenga a Sancho que, incluso, reclama para todos los hombres por su mera condición de tales. El Quijote es, en tal sentido, un modelo de aspiración a un ideal ético y estético de vida.<br /><br />Un vivo ejemplo, lo encontramos en el Capítulo XXII de la Primera Parte (De la libertad que dio Don Quijote a muchos desdichados que mal de su grado los llevaban donde no querían ir). En un pasaje Don Quijote se pregunta con asombro ¿Cómo gente forzada por el Rey a rendirle servidumbre en sus galeras?. De nada vale que Sancho le explique que se trata de personas que por sus delitos han sido condenadas a tal castigo porque Don Quijote le replica:: :como quiera que ello sea, esta gente, aunque los lleven, van de por fuerza y no de su voluntad...Aquí encaja la ejecución de mi oficio, desfacer fuerzas y socorrer y acudir a los miserables,. que es como decir, esta es mi verdadera identidad, <br /><br />Por eso, a la llegada de una cadena de galeotes (o sea, de reos encadenados y en fila para ir a poblar las galeras de Su Majestad) y luego de oír las cuitas de cada condenado, Don Quijote arremete contra los guardias provocando una singular revuelta que termina con la libertad de los presos. <br /><br />(Una digresión : En esta aventura es donde le cuentan que a uno de los reos se lo había condenado por canario, es decir, por músico y cantor que no hay peor cosa que cantar en el ansia. El guardia le aclara que de tal modo se llamaba entre los delincuentes al hecho de confesar en el tormento de donde, Cervantes utiliza el verbo cantar como un lunfardismo de nuestros días tal como lo registra José Gobello en su trabajo Cervantes y el Lunfardo. Otra digresión: canario también es usado por nuestro Cornelio Saavedra con igual significado en su Memoria Autógrafa como lo comunico en la fecha a la Academia.) <br /><br />Cervantes no debía desconocer que la actitud de Don Quijote podía provocar la intervención de la Santa Hermandad -aquella institución auxiliar de la Santa Inquisición, creada por Enrique IV de Castilla en el siglo XV para reprimir el bandolerismo- no obstante lo cual, en vez de intentar mantenerla en secreto , les encomienda a los prisioneros liberados que, como pago vayan a la ciudad del Toboso y se presenten ante la señora Dulcinea diciéndole que su caballero, el de la Triste Figura, ha tenido esta famosa aventura hasta ponerlos en la deseada libertad. Acaso, sin ser un abierto desafío, fuese un modo tangencial de proclamar que la libertad es el ideal del universo quijotesco. <br /><br />Pero no para allí Cervantes. Cuidándose de no transgredir abiertamente las disposiciones del Concilio de Trento –en el que los teólogos españoles habían tenido decisiva participación y cuyas doctrinas acerca del papel de la mujer en la sociedad de esos tiempos fueran puntillosamente recogidas en 1583 por Fray Luis de León en La Perfecta Casada-- oculta con inteligencia otros mensajes pasibles de merecer grave condena, como el que podemos considerar una clara incitación a la liberación femenina, cubriendo con ironía y sagacidad tales opiniones e ideas contrarias a las usuales sobre el tema. <br /><br />¿Olvidaba Cervantes la existencia de la Santa Inquisición, preludio de la hoguera para todo intelectual, artista, científico o simple ser humano que osara pensar distinto de los enunciados de la Iglesia? En ninguna línea de los 126 capítulos del libro se la menciona expresamente, pero esto no implica que Cervantes la olvidara de intento como pretende Sucho Töpf en su libro Impugnaciones, sino que no actuaba frontalmente contra ella.<br /><br />El Concilio de Trento había trazado el perfil ideal de la mujer adjudicándole estos atributos: modesta, recatada, obediente y sacrificada. Hasta la aparición de El Quijote, sólo Mencía de Mendoza, una de las mujeres más cultas del renacimiento español, se había atrevido a exponer ideas humanistas protegiendo al filósofo eramista Luis de Vives enfrentando así el poder del Santo Oficio. Cervantes no transgredió explícitamente los rígidos parámetros establecidos por el Concilio ni tampoco se propuso exponer un sistema de ideas favorables o contrarias a la teología católica. Fue, en realidad, un gran disimulador que cubrió de ironía y habilidad opiniones e ideas adversas a las usuales, aunque no logró encubrir a la luz de los análisis de su obra, el ideal eramista que profesaba, afirma Américo Castro.<br /><br />Cervantes supo cubrir hábilmente su mensaje. Tal vez inspirado en las prédicas de doña Mencía, quien planteaba hacia mediados del siglo XVI la necesidad de reformar los sistemas políticos y educativos que aún exhibían la misoginia heredada de los tiempos medievales, dio vida, en los capítulos XII, XIII y XIV de la Parte I, a la pastora Marcela que aparece como el principal personaje en la muerte del pastor Grisóstomo quien muere por su propia mano, al no ser correspondido en su amor por ella.:<br /><br />Pues sabed que murió esta mañana aquel famoso pastor estudiante llamado Grisóstomo y se murmura que ha muerto de amor de aquella endiablada moza Marcela, la hija de Guillermo el rico, aquella que se anda en hábito de pastora por esos andurriales. Así se expresa uno de los cabreros a los que estaban con Don Quijote. Y quieroos decir ahora, porque es bien que lo sepais, quién es esta rapaza, quizás y aún sin quizá, no habréis oído semejante cosa en todos los años de vuestra vida, auque viváis más años que Sarna (o Sarra como lo corrige Don Quijote no pudiendo sufrir el trocar de los vocablos del cabrero)<br /><br />La muerte de Grisóstomo le da oportunidad a Cervantes para que Marcela- que hasta entonces era sólo un nombre referenciado como endiablada moza, cruel y desagradecida- adquiera una dimensión impensada en la novela y sea el trampolín para lograr otros propósitos. Tras el entierro y habiéndose escuchado las endechas que Grisóstomo dejara escritas a guisa de canción desesperada por el amor no correspondido de Marcela, por encima de la peña donde se cavaba la sepultura pareció la pastora, tan hermosa que pasaba a su fama, su hermosura. Allí, frente a todos, en una encendida y apasionada defensa de la liberación de la mujer, negó aceptar ninguna responsabilidad en la muerte del pastor. He aquí el alegato: <br /><br />Yo conozco con el natural entendimiento que Dios me ha dado, que todo lo hermoso es amable; más no alcanzo que por razón de ser amado esté obligado lo que es amado por hermoso, a amar a quien le ama. Y más, que podría acontecer que el amador de lo hermoso fuese feo y siendo lo feo digno de ser aborrecido, cae muy mal el decir: Quiérote por hermosa, hasme de amar aunque sea feo. Pero puesto caso que corran igualmente las hermosuras, no por eso han de correr iguales los deseos, que no todas las hermosuras enamoran, que algunas alegran la vista y no rinden la voluntad....<br /><br />Alegato profético, una suerte de feminismo avant la leerte, porque Cervantes pone en boca de Marcela un discurso cuya fuerza nos sorprende aún en este siglo XXI siendo que el de la novela ocurre en el siglo XVI y en España tales reivindicaciones sociales y políticas de la mujer recién comenzaron a escucharse a fines del siglo XIX cuando la escritora gallega Emilia Pardo Bazán denunciaba en su libro España Moderna, aparecido en 1890, las injustas distancias que por entonces separaban a los sexos y promovía una incipiente emancipación femenina. Imaginemos el estremecimiento que debió producir el alegado de Marcela en la época de Cervantes, un discurso que, trasladado a nuestro tiempo, es un canto contra la sumisión y la humillación de la mujer.<br /><br />Cervantes expuso su pensamiento adelantándose tres siglos a la requisitoria de Pardo Bazán y a los escritos de Concepción Arenal, creando un personaje paradigmático que nos deslumbra por su sabiduría y su majestad como los de Shakespeare Hay muchos personajes así en la novela, por lo que es forzoso concluir que otro de los atributos de Cervantes fue la originalidad.. Tanto Shakespeare como Goethe –para tomar dos ejemplos cumbres- buscaron inspiración para sus obras en antecedentes literarios de siglos anteriores o bien en personajes históricos, dicho esto sin mengua para la grandeza de sus creaciones. Romeo y Julieta, por ejemplo, tienen su antecedente en esbozos literarios del siglo II y Fausto en una leyenda del siglo VI sobre el clérigo Teófilo.. Pero Don Quijote y Sancho Panza son criaturas que jamás hubieran nacido a la vida literaria y universal sin el genio cervantino que insufla de libertad toda la novela.<br /><br />Si El Quijote sólo contuviera la historia del Hidalgo enloquecido por las lecturas de caballería, no hubiese llegado a la inmortalidad. Precisamente en esa apuesta que Cervantes hace por la libertad en su sentido más completo y amplio, radica una de las primeras razones de su vigencia. Sus personajes –más de seiscientos. nacen y viven en absoluta libertad, tanto que ni siquiera tienen nombres fijos (Quijote puede ser Quijada, Quijana o Quejana) y se mueven en paisajes ideales o imaginarios (la novela está plagada también de irregularidades geográfica); los mismos personajes son capaces de inventar otros personajes (Don Quijote inventa a Dulcinea por ejemplo); carecen de pasado o de ataduras que premediten sus conductas; son dueños de su propia realidad e incluso son capaces de crearla: eso que a ti te parece bacía de barbero, me parece a mi el yelmo de Mambrino y a otro le parecerá otra cosa dijo Don Quijote a Sancho, agregando y fue rara providencia del sabio que es de mi parte, hacer que parezca bacía a todos, lo que real y verdaderamente es yelmo de Mambrino. (25 I) . La misma libertad que Cervantes reclamó para sí como creador, se la concedió a los personajes de su novela.<br /><br />Por eso mas allá de las confesiones del autor ( todo él - el libro - es una invectiva contra los libros de caballerías, pues no ha sido otro mi deseo que poner en aborrecimiento de los hombres las fingidas y disparatadas historias de los libros de caballería –.24 II-) el Quijote no aparece siempre con el fin paródico que ellas harían presumir. Aparte de los ingeniosos juegos creativos basados en la locura del protagonista, (locura fingida según el análisis de algunos exegetas como Arturo Plaja Serrano y Gonzalo Torrente Ballester ya que tenía buen entendimiento y buen discurso en todas las cosas que trataba. – 38 I- él es un entreverado loco, lleno de lúcidos intervalos – 18 I-) la novela aparece proyectada sobre una trama racional donde la misma locura evoluciona en forma lógica hasta asumir contornos de realidad. Así el escritor es totalmente libre, nada lo condiciona previamente, ni siquiera desde su propia creación. Por eso la libertad alcanza en la cosmovisión de Cervantes, una verdadera categoría literaria donde los personajes nacen y viven sin ataduras, sus historias carecen de narrativas estables o preconcebidas, se mueven en un espacio indeterminado e incluso conviven con otros que han leído la novela de sus aventuras. <br /><br />Creo que no es necesario abonar con otros argumentos, la afirmación de que la libertad conforma el verdadero universo cervantino y, si ello es así, esa misma libertad no podría dejar de sentirse, fundamentalmente, en la lengua que acaso fue el primero y el mayor de los logros de don Miguel de Cervantes Saavedra al cifrar su ideal lingüístico en el apotegma escribo como hablo, con entera libertad. <br /><br />Homero no escribió en latín, porque era griego; ni Virgilio escribió en griego porque era latino. En resolución, todos los poetas antiguos escribieron en la lengua que mamaron en la leche y no fueron a buscar las extranjeras para declarar la alteza de sus costumbres; y siendo esto así, razón sería se extendiese esta costumbre por todas las naciones, y que no se desestime el poeta alemán porque escribe en su lengua, ni el castellano, ni aún el vizcaíno, que escribe en la suya ( II 16) El lenguaje puro, el propio, el elegante y claro, está en los discretos cortesanos aunque hayan nacido en Majalahonda: dije discretos, porque hay muchos que no lo son y la discreción es la gramática del buen lenguaje, que se acompaña con el uso. Yo, señores, por mis pecados he estudiado cánones en Salamanca y pícome algún tanto de decir mi razón con palabras claras, llanas y significantes (II 19)<br /><br />Podemos concluir entonces, que El Quijote es, quizás, el mayor monumento literario que se le ha hecho al hombre, exaltando en cada página, su derecho a la libertad de pensamiento, de ensueño y de palabra. Ricardo Rojas lo sintetizó así: El poema de Cervantes se parece a las catedrales por su libertad creadora, por su elevación idealista, por su amplitud enciclopédica, por sus contrastes violentos, por su dinamismo lírico, por su elocuencia simbólica, por su doctrina moral y por su profusa imaginería, en la que caben figuras de perfecta belleza, de fealdad monstruosa y de fantástica evocación.Ricardo Ostunihttp://www.blogger.com/profile/10450324396475008988noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1818946885747523913.post-47951788303604192342010-05-21T13:37:00.000-07:002010-05-21T13:45:52.698-07:00ESTA ES EL ACTA ORIGINAL FIRMADA EL 25 DE MAYO DE 1810Es posible que muchos no hayan podido ver los originales del Acta que estàn depositados en el Archivo General de la Naciòn. Por ello y como un homenaje al Bicentenario de la gesta de mayo, he decidido incluir su reproducciòn en el blog.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV04jF7MWN_KV-cBBtnkf4HLdn3U7BQicb3T1ZEkfZQuhFwisllESxS4udkYqx7WANimVU9DQt68spAJUZDjQ1knqRrFMlBxghak6qAxgIagv-8fIjeJrdbWJ8C1J_J749h120ViKT38t9/s1600/folio-133-v..jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 340px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV04jF7MWN_KV-cBBtnkf4HLdn3U7BQicb3T1ZEkfZQuhFwisllESxS4udkYqx7WANimVU9DQt68spAJUZDjQ1knqRrFMlBxghak6qAxgIagv-8fIjeJrdbWJ8C1J_J749h120ViKT38t9/s400/folio-133-v..jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5473827254953700402" /></a><br /><br />Para ver el acta completa hacer <a href="http://mostuni.vndv.com/album/"> aqui</a><br /><span class="fullpost"></span>Ricardo Ostunihttp://www.blogger.com/profile/10450324396475008988noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1818946885747523913.post-3534086515481815682010-05-06T07:06:00.000-07:002010-05-06T07:21:58.523-07:00UN VERSITO DE NUESTRA ESCUELA PRIMARIA<div><br /></div><div>T<span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">al vez, los màs memoriosos, recuerden aquella cuarteta que solìamos repetir en los tiempos de nuestra vieja escuela primera y que se hiciera tan popular, al punto de haber merecido tambièn alguna transcripciòn satìrica:</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><br /></span></div><div><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">En el cielo las estrellas</span></i></div><div><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">en el campo las espinas</span></i></div><div><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">y en el medio de mi pecho</span></i></div><div><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">la Repùblica Argentina</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><br /><br /><span class="fullpost"></span></span></div><div><p class="MsoBodyText2"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Esa misma popularidad nos llevò, acaso, a creer que pertenecìa a lo que solemos llamar "autor anònimo" y si mal no recuerdo fue el poeta españols Manuel Machado quien escribió que cuando el pueblo hace suyas las coplas ya nadie sabe el autor.</span></p><p class="MsoBodyText2"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Y así ocurrió con estos repetidos versos que no hemos visto recogidos en publicación alguna, ni figurar en los libros de textos escolares con mención del inspirado vate que les diera vida.</span></p> <p class="MsoBodyText2"><span lang="ES-AR"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> Hace un tiempo, encontrándome en la ciudad de </span><st1:personname productid="La Paz" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">La Paz</span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">, provincia de Entre Ríos, visité el Museo Regional que atesora valiosas piezas y documentos vinculados con la vida y la historia de esa tierra. Sobre una de las paredes, enmarcada con total sencillez, pende una página original de una revista, no identificada, de principios del siglo XX que muestra a un grupo de personas participando de un acto escolar.</span></o:p></span></p><p class="MsoBodyText2"><span lang="ES-AR"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">El epígrafe aclara que el 17 de agosto de 1901, con motivo de la conmemoración de la muerte del General San Martín, se reunieron en la escuela que aún lleva el nombre del prócer, autoridades municipales, docentes, alumnos y vecinos. </span></o:p></span></p><p class="MsoBodyText2"><span lang="ES-AR"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">La nota destaca la presencia del señor J</span><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">osé Piñeiro</span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">, llegado de Buenos Aires, cuya sobrina, la niña </span><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">García Piñeiro</span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">, recitó unos versos alusivos al homenaje. El señor </span><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Piñeiro</span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">, natural de Pontevedra –Galicia- era de profesión mayoral de una de las primeras líneas de tranvías porteños. Además tenía veleidades de poeta.</span></o:p></span></p> <p class="MsoBodyText2"><span lang="ES-AR"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> Los versos que recitó su sobrina, no fueron otros que la conocida cuarteta que motiva esta nota escritos por el señor </span><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Piñeiro </span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">especialmente para esa ocasiòn.</span></o:p></span></p> <p class="MsoBodyText2"><span lang="ES-AR"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> Anoticiada de mi sorpresa y de mi curiosidad, la señora directora del museo me informò que el original aùn se mantiene guardado en la Escuela Normal de La Paz. </span></o:p></span></p><p class="MsoBodyText2"><span lang="ES-AR"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">He querido, en estas vìsperas del Bicentario Patrio dejar constancia de ello como un homenaje al autor quien, seguramente, jamàs lo hubo recibido.</span></o:p></span></p> <p class="MsoBodyText2"><span lang="ES-AR"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></o:p></span></p> <p class="MsoBodyText2"><span class="Apple-style-span" style="font-size:100%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:13px;"><br /></span></span></p></div>Ricardo Ostunihttp://www.blogger.com/profile/10450324396475008988noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1818946885747523913.post-559549083196562852010-05-01T05:53:00.000-07:002010-05-01T08:23:31.601-07:00¿QUE SE CELEBRA EL 24 DE MAYO?<b><div><b><br /></b></div><div><b><br /></b></div>El Gobierno Nacional ha decretado feriado el 24 de mayo. Posiblemente la intenciòn haya sido extender la conmemoraciòn del Bicentenario Patrio del siguiente dia. Pero, sucede, que el 24 de mayo de 1810, ocurriò una circunstancia que no pareciera merecer celebraciòn alguna.</b><span class="fullpost"></span><div><b><i><br /></i></b></div><div><i>Copio textualmente de las Memorias de Cornelio Saavedra: El 24 procediò el Cabildo al nombramiento de vocales, de que se debìa componer la Junta de Gobierno de estas provincias y las que comprendìa la dilata extensiòn del virreynato. El doctor don Juan Nepomuceno Sola, don Jose Santos Inchaurregui, el doctor Juan Josè Castelli y yo, fuimos elector en aquel dìa y para la presidencia el mismo don Baltazar Hidalgo de Cisneros que recbiò esa Junta el mismo dia el 24 a la tarde.</i></div><div><i><br /></i></div><div><i>El 24 principiò sus sesiones y nada se hizo en ellas que mereciese la atenciòn. El 25 volviò a aparecer de un modo bastante publico, el descontento del pueblo con ella; no se querìa que Cisneros fuera el presidente ni por esta cualidad el mando de las armas, ni a los vocales Sola y Inchaurregui por sus notorias adhesiones a los españoles.</i></div><div><i><br /></i></div><div><b>Dejo a Saavedra y paso a las Memorias de Tomas Guido, quien sobre este mismo suceso narra:</b></div><div><b><br /></b></div><div><i>Se aproximaba el alba sin que aùn se hubiese convenido sobre los elegibles...Gran zozobra y desconsuelo para los congregados en ese gran complot de donde naciò la libertad de la Repùblica. La situaciòn cada vez presentaba un aspecto màs siniestro.</i></div><div><i><br /></i></div><div><i>En estas circunstancias el Sr. D. Manuel Belgrano, mayor del regimiento de Patricios que vestido de uniforme escuchaba la discusiòn en la sala contigua, reclinado en un sofìa, casi postrado por largas vigilias, observando la indecisiòn de amigos, pùsose de pie y sùbitamente a paso acelerado y con el restro encendido por el fuego de su sangre generosa, entrò a la sala del club (el comedor de la casa del Sr. Peña) y lanzando una mirada altiva en rededor de si y poniendo la mano derecha sobre la cruz de su espada: "Juro, dijo, a la patria y a mis compañeros que si a las tres de la tarde del dia inmediato el virrey no hubiese sido derrocado a fe de caballero, y le derribarè con mis armas"...Las palabras del noble Belgrano fueron acogidas con fervorosos aplausos..</i></div><div><i><br /></i></div><div><b>Como claramente se ve, no hay nada que festejar el dìa 24, como no sea un intento de sofocar la revuelta de los patriotas. Fue en la madrugada del 25, que la decisiòn firme y valiente del General don Manuel Belgrano marcò el camino de nuestra libertad.</b></div>Ricardo Ostunihttp://www.blogger.com/profile/10450324396475008988noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1818946885747523913.post-58753595454347650432010-04-24T08:10:00.000-07:002010-04-24T08:46:17.797-07:00EL BICENTENARIO PATRIOEl 25 de mayo de 1910 arribò al paìs la viajera italiana <b>Cesarina Patti Guelfi,</b> acompañada por su hija. Ambas, atraìdas por la fuerza que irradiaba el paìs hacia el mundo, decidieron conocerlo. De ese viaje quedaron constancias en un libro que la nombrada señora titulò <b><i>Vida Argentina 1910</i></b> y que fuera <i>editado en Buenos Aires por Maucci Hermanos.<br /></i><br />Leamos algunos pàrrafos <span class="fullpost"></span><br />...<b><i>por hallarme en Buenos Aires; se me figurò encontrarme en una ciudad del porvenir, cuya puerta se hubiese abierto de par en par ante mi, una ciudad ignota pero soñada mil veces, que no tenìa un nombre sòlo, sino cien, en cien idioma diversos, que todos encerraban la misma idea cara y sublime: Fraternidad.. Buenos Aires, limpia, rica, ordenada, deslumbrante de luz toda la noche,...los esplèndidos palacios de las escuelas, los magnìficos hospitales, los edificios todos destinados a los servicios pùblicos...¿Què magnìrfico paìs es la Argentina!..</i></b>.<br /><br /><span class="Apple-style-span" style="color:#3366FF;">Me pregunto y le pregunto a mis lectores, si esta viajara llegase al paìs el pròximo 25 de mayo en ocasiòn del Bicentenario, podrìa escribir las mismas impresiones?</span><br /><br />Como la respuesta es obvia, creo que todos debemos reflexionar sobre lo que nos ha ocurrido como paìs en estos 100 años que nos vieron retroceder desde los primeros lugares en la consideraciòn del mundo, hasta este presente oscuro que nos ubica junto a las naciones con mayor atraso.<br /><br />¿Què nos sucediò? <div><br /></div><div>En las pàginas de nuestra historia y en nuestras propias reflexiones, encontraremos las respuestas.</div>Ricardo Ostunihttp://www.blogger.com/profile/10450324396475008988noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1818946885747523913.post-82839363650656715922009-12-15T07:45:00.000-08:002009-12-16T05:56:20.697-08:00ORIGEN DEL VOCABLO "TANGO"Innumerables páginas fatigan la historia del tango. Algunas, orillan con certeza sus múltiples causas fundacionales; otras la reducen a un simple anecdotario. La pregunta sobre sus orígenes carece de una respuesta unívoca. Los trabajos de etimología suelen confundirlos con las raíces del propio vocablo: tango es palabra sonoramente africana. <span class="fullpost"> <br /><br />El <span style="font-style:italic;">Diccionario Provincial de Voces Cubanas </span>de Esteban Pichardo editado en 1836, trae esta definición: reunión de negros bozales para bailar al son de sus tambores o atabales. Fernando Ortiz (Los bailes y el teatro de los negros en el folklore de Cuba) rescata el mito africano del dios Changó -dios de la virilidad- poseedor del tambor y del don del baile. Según Vicente Rossi (Cosas de Negros) los negros africanos en América le llamaron tangó a su tamboril...Tan-gó es la voz del tamboril. <br /><br />Alejo Carpentier, (novelista, ensayista e investigador musical cubano) supone que las primitivas danzas llegadas desde la Península Ibérica tomaban una nueva fisonomía en América al ponerse en contacto con el negro y el mestizo (cita a Bachiller y Morales quien, a mediados del siglo XIX, da el nombre de tangos a todas las danzas callejeras de esclavos) Dice: <span style="font-style:italic;">demasiadas son las razones que nos inducen a creer que el ritmo del tango se conoció en América antes que en la Península y que fueron los negros los principales responsables de su difusión.<br /><br /> Carlos Vega, (Coriún Aharonián, editor), <span style="font-style:italic;">Estudios para los orígenes del tango argentino</span>, (Buenos Aires, Universidad Católica Argentina Santa María de los Buenos Aires y Facultad de Artes y Ciencias Musicales – Instituto de Investigación Musicológica Carlos Vega, 2007) dice en este, su libro póstumo>:<span style="font-style:italic;">La etimología del vocablo “tango” tiene vertientes africana. Las voces tamgú y tañgu, con formas propias en distintas regiones, significan “bailar” en varios idiomas africanos: tamgu y tuñgu en el lenguaje Calabar y Benné, en las proximidades de Niger central, ntiangu en soninké o saraloké y dongo entre los mandingas, más al norte y en una zona próxima al Sudán, que también fue importante fuente de esclavos. Los mandingas, además, llaman tomtom o tamtamngo al tambor. Por consiguiente, la voz tamtamngo, construida con tamtam (onomatopeya de tambor) y la desinencia ngo (bailar) dieron “tango” con las siguientes cuatro acepciones: “tambor”, “sitio donde se danza”, “baile” y “ritmo”.<br /> </span><br /></span>La palabra tango es anterior al propio baile dicen Héctor y Luis J. Bates y por lo tanto hay infinidad de personas que oyeron hablar de tangos mucho antes que se bailara ese ritmo. De ahí -concluyen- que confundieran la danza con la voz. <br /><br />La voz tango tuvo difundido uso desde muy antiguo. El historiador chileno Benjamín Vicuña Mackenna (1831-1886) cita, en su obra <span style="font-style:italic;">Los Lisperguer y la Quintrala</span>, la mensura de las tierras de Talagante hecha en 1604 por el agrimensor Ginés de Lillo, las que lindaban con las tierras de Lonquen, Pelvín y Tango (llamadas también Calera del Tango o Valle de Tango). <br /><br />Domingo Faustino Sarmiento publicó en el diario El Nacional del 12 de julio de 1869 una nota titulada Los Minstrels (Los trovadores) en la que narra sus impresiones acerca de la pieza teatral titulada Los negros de la Florida a cuya representación asistiera durante su estancia en los Estados Unidos: <span style="font-style:italic;">Un negro viejo, otro estúpido y una orquesta compuesta de guitarra, huesitos y pandero....Con elementos tan simples como los griegos con la lira y con los verdaderos negros de la marimba, el candombe o el tango, nos divertimos porque éramos suramericanos...</span> <br /><br />En las Actas Capitulares del Cabildo de Montevideo en 1807 también aparece la palabra tango referida a los bailes o reuniones de los negros. En 1808 los vecinos montevideanos demandaban ante el virrey Francisco Javier de Elío que impidiera los malhadados tangos de los negros, en alusión a tales reuniones festivas de la gente de color. <br /><br />Desde 1802 existía en el barrio de la Concepción de Buenos Aires una Casa y sitio del Tango. Un parte policial de 1821 daba cuenta al ministro Rivadavia, de que los congos poseían, desde 1806, un terreno propio donde funciona un tango de baile...con el objeto de proporcionarse los días festivos bailar al estilo de sus países. <br /><br />Néstor Ortiz Oderigo apunta que las naciones africanas arraigadas en la Argentina con sus reyes, con sus reinas y con otras autoridades, se reunían en los denominados “<span style="font-style:italic;">brraios del tambor</span>” o “<span style="font-style:italic;">barrio del mondongo”</span> donde los descendientes del continente trágico y desconocido habían sentado sus reales en baldíos y poseían sus “sitios” o “tambos” como se llamaba a los lugares donde se congregaban para danzar. Todo induce a suponer que estos tangos (o tambos) de los negros fueron la antesala de las llamadas Academias de baile o simplemente Academias que se multiplicaron en Montevideo y en Buenos Aires hacia 1870. Un censo policial de 1856 registraba una docena de Academias en Buenos Aires. La última Academia montevideana, la San Felipe, fue clausurada en 1899.<br /><br />En general se acepta que en las Academias se hizo la gesta coreográfica del tango criollo. En tal sentido lo enuncia la tesis de Fernando Asuncao: <span style="font-style:italic;">antes de ser propiamente tango, fue figura, paso, ritmo, expresión corporal.</span> El tango debió subir desde los pies de los bailarines hasta los instrumentos de los pobres musicantes y desde ellos bajar nuevamente a la danza, para crear esa inaudita coreografía de pareja machihembrada.<br /><br />El 25 de octubre de 1881 se registró la que, posiblemente, sea la más antigua noticia vinculada con el tango en el barrio de Belgrano. En esa fecha –cita Enrique Horacio Puccia- el entonces Presidente de la Municipalidad local, D. Rafael Hernández, recibió la denuncia de que en la calle 25 de Mayo 192 (es decir Cabildo en su antigua numeración) se había abierto un café y casa de baile cuyas dueñas eran varias napolitanas. Allí –decía la demanda- se atentaba contra la moral y las buenas acostumbres por la conducta que las mujeres observaban en el baile ....y fuera de él. Por supuesto, el sitio fue clausurado. <br /><br />La descripción del establecimiento es coincidente con la de las Academias, lugares de bailes públicos –regenteados por morenas o por italianas- a los que concurrían mujeres de liviana reputación, afectas a los desbordes y a la bebida. En estos ámbitos se tiraron los primeros cortes tangueros. Hugo Lamas y Enrique Binda, dan pormenorizada noticia en su libro El Tango en la sociedad porteña 1880-1920. De todos modos no hay un criterio unánime. El doctor Francisco de Veyga, en su trabajo Los auxiliares de la delincuencia publicado hacia 1910, sostiene que las Academias eran simplemente cafés atendidos por mujeres, donde se tocaba música, se bebía -acompañado por dulces estimulantes- y se bailaba, entre copa y copa, con la misma camarera. Esta institución de origen criollo, más tarde fue explotada por la inmigración italiana. León Benarós opina, por el contrario, que las Academias cumplían la función de prostibulo. <br /><br />Viejo Tanguero -esquivo seudónimo con que se firmó la primera historia del tango aparecida en Crítica el 22 de septiembre de 1913- cifra sus orígenes en aquella exótica danza que idea un día la gente de color en sustitución del endiablado candombe de legendarios africanos; no obstante, no existen documentos para fundar una teoría definitiva sobre los ascendientes negros del tango; toda teoría conlleva implícito un contenido conjetural. <br /><br />Gobello intenta una conciliación: el tango nace cuando los compadritos -esa minoría que pisaba fuerte entre la juventud plurilingue de la ciudad- aplicaron a sus bailes de rutina las figuras coreográficas del candombe, las quebraduras, quiebros o quebradas del cuerpo que también se llamaron cortes, porque decoraban los cortes o interrupciones de la marcha candombera. León Benarós acepta que el tango tuvo, inicialmente, al desprejuiciado negro, entre sus primeros padrinos. Para Rodríguez Molas el tango nació del contacto del hombre de color y el orillero. Horacio Ferrer intuye el nacimiento del tango cuando, precisamente, los tanguistas se liberaron de toda influencia afro y española: nada de tamboriles o de panderetas habrá en el tango. <br /><br />Acerca de estas eventuales raíces negras, es interesante reproducir la observación del maestro Horacio Salgán: <span style="font-style:italic;">Otro rasgo que debe quedar bien claro, es el hecho de que en el Tango, sobre todo en el momento fundamental de su creación, jamás estuvo presente ningún instrumento de percusión. Bien sabemos que los conjuntos formados en los albores del Tango están compuestos por Flauta, Clarinete, Guitarra, etc. a los que luego se sumaron el Bandoneón, Piano, etc. Castañuelas, Maracas, Panderetas, Tambores, Bongó, Tumbadoras o Bombos etc. no integraron nunca los primeros conjuntos de Tango.</span> (Horacio Salgán/Curso de Tango)<br /><br />Pero en definitiva, quien le dio carta de argentinidad del modo más rotundo, fue don Ramón Gomez de la Serna cuando escribiera en su ensayo Interpretación del tango: <span style="font-style:italic;">ya no es ni habanera, ni negro, ni blanco; es el Tango argentino</span>. <br /><br />Y como cierre del año, les dejo este soneto que titulè <br /><br /><span style="font-weight:bold;">Aproximación al tango</span><br /><br /> <span style="font-style:italic;">Fue la eclosión de los sentidos</span><br /> Alfredo De Cicco<br /><br /><br /><br />Memoria y expiación. El grito cruento<br />de un sueño que recusa la partida<br />o acaso una nostalgia presentida<br />en el paisaje que enarbola el viento.<br /><br />Certeza que el ayer es vano intento <br />-llanto, sangre, pasión, temblor, huída-<br />el tiempo que proclama absurda herida<br />abierta en un malvón. Tajo, lamento. <br /><br />Fatalmente, los ecos de la vida<br />-memoria y expiación- el cauce lento<br />de la muerte que llega inadvertida.<br /><br />El acorde final, en el momento<br />en que errática el alma se suicida<br />en un suburbio gris del pensamiento.<br /></span>Ricardo Ostunihttp://www.blogger.com/profile/10450324396475008988noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1818946885747523913.post-34760198999148723872009-12-11T14:44:00.000-08:002009-12-11T14:58:36.310-08:00MIRKO un travesti que cantó tangos a principios del siglo XXLos orígenes del arte de la transformación seguramente hay que buscarlos en Francia. En el siglo XVII ya cosechaba fama un actor llamado Dauterval por la facilidad con que caracterizaba distintos personajes en cuestión de segundos. No le fue en zaga el famoso Garrick aquel actor inglès inmortalizado por los versos del poeta mexicano Juan de Dios Peza: <span style="font-style:italic;">viendo a Garrick actor de la Inglaterra / el pueblo al aplaudirlo le decía / eres el cómico más cómico de la tierra y màs feliz el cómico reìa</span>…<span class="fullpost"><br /><br />David Garrick tambien era una maestro del transformismo. Y hubo muchos más, algunos celebérrimos como Leopoldo Frégoli o aquella Fátima Maris, su discípula que convirtieron el arte de la transformación en leyenda.<br /><br />Frégoli estuvo por primera ve en Buenos Aires en 1895, contratado por los empresarios Garrido y Echeverría para actuar en el teatro Rivadavia. Era una sala horrible (palabras del propio Frégoli) por lo que, después de discutir el caso, el debut se trasladó al teatro El Nacional de la calle Florida donde obtuvo un éxito clamoroso, no obstante la “jettatura” que signaba a esa sala en el ambiente teatral porteño. Todo Buenos Aires cantó aquella canción con la que Frégoli animaba sus presentaciones: Scusate una parola signorina…<br /><br />De Fátima Maris escribiré pocas líneas. .Era noble por nacimiento y había tenido una esmerada educación en Bologna. En esta ciudad del Piamonte lo conoció a Frégoli y cambió su destino y su vida. Dicen los memoriosos y los cronistas de aquel tiempo, que llegó a superar al propio maestro realizando sus transformaciones en escena, a la vista del público que, absorto, no podía creer que una sola persona hubiera sido a la vez dos personajes que veía a un mismo tiempo.<br /><br />Fátima también trabajo en Buenos Aires. Fue en 1913 y en el teatro San Martín donde travestida en un taita orillero cantaba y bailaba un tango como el porteño mas cabal. Su éxito despertó admiración e imitadores. Y así nació uno de los más famosos travestis vernáculo: <span style="font-weight:bold;">Mirko</span>, nombre que amparaba al actor Fernando de Torres quien subía a escena a cantar tangos y cuplés, transformado en una bella e insinuante dama de la noche.<br /><br />Su presencia en el tablado despertaba curiosidad. Lucía un vestido ajustado que se ceñía aún más, al bordear los tobillos. Llevaba con gracia singular el fru fru de la gasa y los adornos de plumas. Tenía un amplio dominio de la escena; sus gestos, sus ademanes, su paso sensual hicieron de Mirko el nom plus ultra de los imitadores del bello sexo como lo afirmaba una nota aparecida en una revista de principios del siglo XX, con su foto junto a la letra de uno de sus tangos preferidos: <span style="font-style:italic;">Loca</span> de Martínez Viergol y Manuel Jovés.<br /><br />Cabe aclarar que una vez concluido el espectáculo terminaba también la imitación. Mirko saludaba con la peluca en mano y con su voz natural de hombre.<br /><br />Su repertorio tanguero lo integraban temas dramáticos como el mencionado <span style="font-style:italic;">Loca</span> y <span style="font-style:italic;">Maldito Tango</span> de Luis Roldán y Osmán Perez Freyre en los que ponía una notable garra interpretativa desde su rol de mujer. Otra de sus creaciones era el cuplé titulado <span style="font-style:italic;">Mi Luis, </span>cuya letra ingenua e intencionada le permitía el despliegue de su gran histrionismo. Actuaba indistintamente en escenarios céntricos o cines-teatros de barrios: El Excelsior de Corrientes al 3200, el Olavaria de la calle homónima al 600, el Jorge Newbery de Bernardo de Irigoyen al 1400 y el Montes de Oca con sus dos ubicaciones en el 1600 y el 1700 de la conocida calle de Barracas entre otros.<br /><br />Las revistas de entonces, dedicadas al cancionero popular, reproducían las letras de estos temas con el subrayado de Repertorio de Mirko, lo que es un buen indicio para medir la popularidad alcanzada por este personaje tan singular del varieté porteño.<br /><br />Otro transformista que logró buen suceso entre el público de Buenos Aires, fue Rubens que se presentaba igual que Mirko con un lujo vestuario femenino aunque entre sus canciones no incluía tangos.</span>Ricardo Ostunihttp://www.blogger.com/profile/10450324396475008988noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1818946885747523913.post-28025336250409518792009-12-05T05:42:00.000-08:002009-12-05T05:54:13.016-08:00MUSICOS CULTOS QUE SE ACERCARON AL TANGO<span style="font-weight:bold;">LUIS CLUZEAU MORTET</span>. Según Juan Carlos Paz (Introducción a la música de nuestro tiempo-Sudamericana- 1971) no existe una música uruguaya con características propias, sino más bien una música de procedencia argentina, aclimatada en el Uruguay donde adquirió algunos aspectos levemente diferenciados de los modelos originales.<br /><br />No es, por cierto, una opinión compartida por los musicólogos de allende el Plata quienes sostienen la existencia de un movimiento afirmador de una conciencia artística propia y, a la vez, libertadora del colonialismo que, hasta el inicio del siglo XX, había vivido el Uruguay, al que llamaron nacionalismo musical.<br /><br />Luis Cluzeau Mortet, Alfonso Broqua y Eduardo Fabini representan lo mas significativo de esta corriente<span class="fullpost"> A estos tres creadores el Uruguay debe la adquisición de una impostergable personería espiritual en el campo de la música. Cluzeau Mortet a diferencia de los otros dos compositores, se formó íntegramente en su país: en tanto Broqua fue alumno de la Schola Contorum y Fabini del Conservatorio Real de Bruselas, Cluzeau Mortet recibió la gran tradición y la escolástica europeas en el seno de su propia familia; su abuelo materno, el maestro Paul Faget, lo inició en el arte musical. <br /><br />El compositor había nacido en Montevideo el 16 de diciembre de 1888. Otros autores dan distintas fechas, pero habremos de sostener la que figura en todos los estudios realizados en el Uruguay. Su obra, integrada por 124 composiciones de distintos géneros, se enmarca en esa corriente nacionalista que, lejos de proponer una escisión del secular tronco europeo, surge por la integración de la cultura local al mismo. El nacionalismo musical de Cluzeau se manifestó, de modo fundamental, a través de la temática campestre, si bien totalmente ajena a cualquier pintoresquismo local. <br /><br />Su trayectoria como compositor se inició hacia 1915 cuando compuso algunas piezas breves para piano: Dos Preludios y Carreta Quemada. Dice Roberto Lagarmilla (Revista del SODRE 1957) que es importante advertir que Cluzeau Mortet era un hombre de la ciudad, formado social y espiritualmente en un ámbito urbano -pleno de colorido y sonidos propios- y que sin embargo, nutrió sus primeras manifestaciones con ese “acento nacional” cuyas esencias corresponden mucho más a las voces y colores de la campaña que a los de la urbe.<br /><br />Desde ese inicio auspicioso, continuó creando obras vocales, para canto y piano, compuestas generalmente sobre poemas de autores uruguayos. En 1918 compuso su primera obra significativa: el Pericón para piano, donde ya existen, en germen, todos los elementos musicales que habría de desarrollar en su carrera como autor. (1)<br /><br />Los primeros compases de este Pericón -que sugieren la presencia de acordeones desafinados- marcan un desligamiento conciente de toda apoyatura folklórica y muestra una importante experiencia de libertad que lo enfrenta tanto con la tradición europea como con la folklórica.<br /><br />Esta obra le dio el gran espaldarazo ya que fue incluida en el repertorio de célebres intérpretes como Arturo Rubistein.<br /><br />Su obra, como se dijo, abarcó casi todos los géneros. Compuso 47 cantos con acompañamiento de piano (ej. Ojos negros, letra de J. Herrera y Reissig; Bajo el alero de las pestañas, letra de Amado Nervo; En la copa de los montes, letra de Carlos César Lenzi lo mismo que Mar de Luna; Canto del Chingolo, letra de Fernán Silva Valdez; Sólo tu, letra de Maria Eugenia Vaz Ferreira, etc); 32 obras para piano solo; 12 obras orquestales, en las que incluyó valses, milongas y aires de tamboriles; 12 coros a cappella sobre letras de Ferán Silva Valdez, Emilio Oribe y Eduardo Campos. Entre ellos el arreglo del Himno Nacional de la República Oriental del Uruguay y el Himno al Bicentenario de Paysandú; 7 conjuntos de cámara con inclusión de ritmos criollos; 4 cantos infantiles con letras de autores uruguayos; 2 obras para piano y orquesta, 3 para canto y viola, 1 para canto y guitarra y 2 composiciones para escena: La patria en armas de Juan León Bengoa y Las cédulas de San Juan de Florencio Sáncez. <br /><br />Bajo el título de Cancionero de Frutos Rivera se han agrupado 5 tangos que figuran entre su producción musical.<br /><br />No son pocos los músicos clásicos que se acercaron al tango. En nuestro país hay buenos ejemplos: Eloísa D’Herbil de Silva, Juan José y José María Castro, Alberto Lopez Buchardo, Próspero Cimaglia y muchos más. Es conocida la afición tanguera del eximio pianista Arturo Rubistein y recurrente la cita del compositor chileno Osmán Perez Freire. En el Uruguay se destacó Luis Cluzeau Mortet. <br /><br />Gardel grabó 111 temas de autores uruguayos, de los cuales dos son de Luis Cluzeau Mortet: <span style="font-weight:bold;">Gimiendo</span> y <span style="font-weight:bold;">El Quinielero</span>. <br /><br />El primero lleva letra de Juan Pablo Perez y la sospecha que bajo ese nombre se oculta el mismo Cluzeau. Gardel lo grabó con las guitarras de Ricardo y Riverol el 8 de julio de 1927.<br /><br /><span style="font-style:italic;">Negros barrotes de una carcel<br />borraban para el mundo la fama de un matón</span><br /><br />El otro lleva letra atribuida a Roberto Ramón Aubriot Barboza. Gardel lo grabó el 17 de septiembre de 1930 con el acompañamiento de Aguilar, Barbieri y Riverol. En el registro original de la pieza el autor de la letra figura como N. Barboza; en la partitura editada por Luis Perrotti dice letra y músca de Mortet. Como bien apunta José Gobello, los versos carecen de valores literarios <br /><br />Cluzeaut Morter compuso también los tangos: <span style="font-weight:bold;">Forastera</span> con letra de Fernán Silva Valdez; ¡<span style="font-weight:bold;">Que Juez aquél</span> ! con letra que firma Juan Pablo Perez y que fuera grabado por la orquesta de Juan Carlos Cobián en 1929; <span style="font-weight:bold;">Limpiate con Dentinol</span> (tango elegante) -escrito para propaganda hacia 1910- firmado Lu-clu-mor y <span style="font-weight:bold;">No seas malo</span> con letra de Juan B.A. Reyes que registra una grabación por Ernesto Famá. <br /><br />Dice Susana Salgado en Cluzeau-Mortet tesis de musicología (A. Monteverde y Cia SA 1983) que a simple vista se ve, por la armazón armónica de los mismos, que quien los compuso no era un autor de música popular. En efecto, Cluzeau-Mortet se complace en jugar con las tonalidades homónimas y en hacer modulaciones varias, en pequeños períodos, tal como lo efectuarían luego en la música culta posterior.<br /><br />En los años finales de su vida Cluzeau Mortet tenía la intención de musicalizar La Procesión de San Cono, santo tan arraigado en la mitología uruguaya, ligado a la quiniela popular. Pero no llegó a concluir la obra pese a que trabajó en ella denodadamente. Su última aparición en público fue como pianista el 26 de octubre de 1956 en el paraninfo de la Universidad de la República, en un acto donde también habló el Profesor Lauro Ayestarán.<br /><br />Cluzeau Mortet -dijo- cultivó esa forma de folklore ideal, es decir, el que se concibe no como un remedo de las formas autóctonas, sino como la aspiración suprema de quien percibe, en esas formas, a menudo breves o rudimentarias, el aliento de la universalidad....<br /><br />Murió el 28 de septiembre de 1957. Para ese mismo dia estaba fijado, en el Auditorio del Sodre, un concierto en el que se incluía una de sus obras más singificativas: Preludio y Danza. Momentos antes de su interpretación, el citado Ayestarán -por entonces funcionario del gobierno en el área de cultura- anunció al público la dolorosa noticia. De pié todos los concurrentes guardaron un minuto de respetuoso silencio. <br /><br />(1) Sobre los antecedentes del Pericón puede leerse El Folklore Musical Uruguayo de Lauro Ayestarán (Bolsilibros Arca Nº 28-Montevideo-1967)<br /><br /> </span>Ricardo Ostunihttp://www.blogger.com/profile/10450324396475008988noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1818946885747523913.post-5388329468918471112009-11-28T14:49:00.000-08:002009-11-28T14:52:21.620-08:00ANDANZAS DEL ARROYO VEGABuenos Aires està cruzada por muchos arroyos de llanura cuyo entubamiento los ha convertido en pluvioductos que son causa de las recurrentes inundaciones que padece la ciudad. Entre otros arroyos mencionaremos el famoso Maldonado, el Medrano, el Cildañez, el White, el Ugarteche y algunos menos conocidos como el Teuco, el Erezcano y el Lafayette que desembocan en el Riachuelo. Entre los màs conflictivos se encuentra el Arroyo Vega<br /><br /><span class="fullpost">Quiere la tradición que un antiguo poblador ribereño le haya legado su nombre. La revista Fray Mocho publicò en 1912 la fotografía de un centenario ombù sombreando el rancho del <span style="font-style:italic;">“Viejo Vega”</span> a las orillas del arisco arroyo que con el correr de los años fuera conocido también con los nombres de San Martín y de Blanco Encalada. En el plano de Buenos Aires publicado por Adolfo Sordeaux 1850, aparece trazado el curso del Vega:<br /><br />*nace en la zona de La Paternal por la convergencia de diversos zanjones de desagüe de Villa Urquiza, Belgrano y Chacarita;<br />*atraviesa en diagonal las actuales calles Chorroarìn y Donato Alvarez (un tramo se llama hoy Combatientes de Malvinas) hasta la calle Holmberg;<br />*allì tuerce hacia Juramento en direcciòn de Estomba por donde zizaguea hasta Mendoza y Superì;<br />*en este cruce su cauce retoma por Juramento hasta Conde y luego, en sesgo, hasta Freire y Echeverrìa, desde donde regresa en direcciòn de Blanco Encalada y seguir una lìnea mas o menos recta hasta Hùsares y Monroe para desembocar en el Rio de la Plata, al norte de la Ciudad Universitaria, por cinco salidas de 4,80 m. de altura. Su cuenca tributaria abarca unas 1600 Ha.<br /><br />A cauce abierto fue un arroyo peligroso por sus desbordes que solían arrastrarlo todo a su paso. La primeras preocupaciones por las andanzas del arroyo Vega datan de 1869 cuando la Comisión Municipal de Belgrano mandó a construir una zanja que diera salida a las pestilentes aguas estancadas después de cada creciente. Nada parecía contener la furia del arroyo. El Intendente Municipal D. Francisco Bollini (1890/92) confiesa en sus memorias que, uno de los rotundos fracasos de su gestión fue no haber podido domarlo.<br /><br />En 1869 la Corporación Municipal aprobò la apertura de una zanja que permitiera dar salida a las pestilentes aguas que se estancaban después de las inundaciones y, recièn quince años más tarde, se dispuso nivelar el terreno y practicar desagües a lo largo de su recorrido, tarea que estuvo a cargo del ingeniero Argmando Saint-Yves.<br /><br />En las memorias del Intendente Municipal Francisco Bollini (1890/1892) puede leerse sobre el primer intento de canalización que no llegò a concretarse : “….me di cuenta del peligro para el lugar y para las aguas corrientes que ofrecía el Arroyo Vega que desemboca en el rio a corta distancia del punto de toma. Concreto es su malísimo estado, causado por el desagûe de las fàbricas instalas en el Bajo Belgrano. Pretendí llevar a cabo su canalización parla nivelarlo y facilitar su desagüe pues por él corren las aguas pluviales de una gran extensión de la Capital, de la parte limítrofe de la Provincia de Buenos Aires. Como no se entregara por el gobierno la draga solicitada, nada se hizo. Ordené enseguida se cortasen los caños de las fábricas y se desconocido la medida pues no hay en que apoyarla….A pesar del tiempo transcurrido, de mis reiterados pedidos y de las quejas del vecindario, nada se ha resuelto que no sean consejos y recriminaciones de la Municipalidad que es la primera que ha hecho notar el peligro para el vecindario y que nada puede hacer por falta de autoridad…”<br /><br />El último tramo de su curso, estaba poblado por misèrrimos caseríos. En Blanco Encalada entre Miñones y Artilleros se encontraba el almacén y despacho de bebidas llamado “La miseria” en obvia alusiòn a su imagen. Cerca de alli, sobre la misma calle Artilleros, en una de las márgenes del puente conocido como “El aburrido”, se levantaba “El palacio de cristal” sarcasmo con el cual se conocìa a un conventillo hecho latòn en cuyos dos pisos y en treinta habitaciones, vivía un conglomerado de familias rusas e italianas. Algunos investigadores sugieren que el nombre provenía del efecto del reverbero del sol sobre las chapas. Felix Lima, lo describe con certero brochazo: ¿Qué me dice dése “chateau” con más aujeros quél palomar de Caseros?...Ahí tiene el “Palacio de Cristal” un convento ruso-calabrés de a diez pesos por mes el bulín. Para verano es regularcito porque dentra el fresquete por la chapa de cinc como espumaderas, pero ahura...¡de bronconeumornia crepó un Moisé, anteayer, con gorro de piel de oso y todo! (Pedirán / El bajo de Belgrano)<br /><br />Recièn en 1912 y después de las grandes inundaciones del año anterior –el agua sobrepasò el metro y medio de altura sobre el puente de Cabildo y Blanco Encalada- comenzaron las primeras obras de canalización y desagües que estuvieron a cargo del agrimensor Luis Gotusso, del Departamento de Obras Pùblicas de la Municipalidad. Las obras se llevaron hasta la calle Migueletes, en la zona entonces conocida como “La vuelta del Pobre Diablo”, ensanchàndose la calle Blanco Encalada desde la avenida del Tejar hasta las vias del ferrocarril.<br /><br />El proyecto original pretendía convertir a Blanco Encalada en una hermosa avenida arbolada que embelleciera la zona y “diera un nuevo impulso al valor, al comercio y a la comodidad, ademàs de embellecer notablemente una parte de no pequeña de las parroquia…” pero los vecinos se opusieron pidiendo obras de desagüe y muros de contención. Se colocaron entonces, defensas en las esquinas, una suerte de pasamos o barandas de las que queda como testimonio la ubicada en la vereda del museo Yrurtia en Blanco Encalada y O’Higgins.<br /><br />De todos modos sobre Blanco Encalada se colocaron siete puentes peatonales en los cruces con Crámer, Vidal, Moldes, Amenàbar, Obligado, Cuba y Arcos. Eran puentes de hierro con un sistema de pivote que permitìa girarlos y colocarlos paralelos a las veredas.<br /><br />Las obras de canalización del arroyo siguieron a ritmo muy lento. En 1915 una comisiòn de vecinos presidida por el señor H. Heuss, entrevistò al Intendente Municipal, Antonio Gramajo, para reclamarle la exoneraciòn de un 40% en el pago del afirmado de la calle Blanco Encalada porque la zona no habìa mejorado su desventajosa situación en los dias de lluvia. En todas las Memorias Municipales hasta 1933, se advierte la preocupación vecinal por la insuficiencia de los trabajos realizados.<br /><br />Todavía por 1934 un buen trecho del Vega, desde su nacimiento hasta Olazábal y Zapiola corrìa a cielo abierto. El entubamiento se concluyò en 1941 pero ya se sabìa de la necesidad de nuevas obras. Por debajo de la actual calle Miñones corría otro arroyo que fue cegado cuando se construyeron terraplenes para defensa de las crecidas. Era el arroyo De los Membrillos que se abría en dos brazos a la altura de la calle Ramsay para hundirse en un socavón rumbo al río.<br /><br />En 1936 se habìa previsto la construcciòn de un canal aliviador que arrancarìa en Amenabar y Sucre y otras obras complementarias que no comenzaron a realizarse hasta 1997. Aún hoy, después de haber sido detenidos parcialmente los trabajos durante las administraciones Ibarra y Telerman, el aliviador está sin concluir, habiéndolo prometido el actual Jefe de Gobierno para fines de este año.<br /><br />En 1985 se produjo una de las tormentas mas extraordinarias de que se tenga registro en la ciudad: cayeron cerca de 400 Mm. en menos de 24 horas. La calle Blanco Encalada se convirtió en un verdadero río cuya fuerte correntada destrozó vidrieras y arrastró vehículos a su paso. El crecimiento edilicio de la zona había superado todos los cálculos realizados en 1936 para el entubamiento definitivo del arroyo.<br /><br />Interesante anécdota<br /><br />El 18 de mayo de 1934 el ingeniero de Obras Sanitarias de la Nación don Francisco Terrone realizó una visita de inspección al conducto. A unos 500 metros de la desembocadura, sobre una de las paredes, se veía una construcción reciente. Era una compuerta de unos ochenta centímetros de lado, herméticamente cerrada, que no formaba parte de la obra original. Hecha la denuncia del hallazgo, la policía localizó en un galpón situado en Monroe y Húsares el acceso a dicha compuerta.<br /><br />La propiedad era de don Alejandro Orezzolli, conocido en el ambiente del turf como “Churrinche” quizás la figura señera del turf del Bajo Belgrano, cuidador de los caballos de don Benito Villanueva y uno sus importantes punteros políticos en el Bajo Belgrano. Jorge Larroca reproduce en su libro Entre cortes y apiladas (Ediciones Cruz del Sur 1981) sendas notas de Villanueva a Orezzoli con instrucciones para los comicios de noviembre de 1906.<br /><br />Se presumió que la construcción habría sido utilizada para entrar mercadería contrabandeada por el río, aunque don Alejandro Orezzoli demostró que la casa la había adquirido en 1932 y que nada sabía del asunto. Como es de suponer el tiempo se encargó de aletargar la investigación y todo quedó como una de las tantas anécdotas lugareñas.<br /><br />Orezzoli, que en sus comienzos había sido carrero y carnicero, hizo una gran fortuna y entre sus inversiones, cabe mencionar la compra de la quinta que fuera del General Mansilla, extendida desde la desembocadura del arroyo Vega, en la hondonada del río donde había un amarradero conocido como Puerto Churrinche, hasta lo que hoy es el cruce de la Avenida Lugones y La Pampa. Esa quinta, que Orezolli rebautizó Unión Nacional, tenía una centenaria plantación de ceibales desde Maciel (hoy Figueroa Alcorta) hasta Ramsay y fue sede de históricos asados políticos del Partido Conservador en los cuales, incluso, cantó Gardel. Felix Lima en uno de sus brillantes chispazos, desde las páginas de Crítica, apodò a esta quinta como Churrinche Farm .</span>Ricardo Ostunihttp://www.blogger.com/profile/10450324396475008988noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1818946885747523913.post-44924390769400197232009-11-19T05:25:00.000-08:002009-11-27T03:56:12.427-08:00LAS DOS CALLES CAMINITO (breve historia de un sendero hecho canción)“<span style="font-style:italic;">Caminito que el tiempo borrado</span>...” dicen los versos iniciales de la conocida canción. Sin embargo el tiempo y la mitología popular, lejos de borrar ese romántico camino poblado de trébol y juncos en flor, dieron vida otros dos senderos con idéntico nombre, en dos ciudades muy distantes entre si.<span class="fullpost">Uno está en Buenos Aires, en el barrio de La Boca, allí donde el Riachuelo gris desmiente a la paleta de Quinquela y el puente se herrumbra de silencios y nostalgias. El otro está en Chilecito, La Rioja, vigilado por el Famatina, gigantesco guardián embozado de nieve. Más de 1000 kilómetros separa a estos dos senderos. <br /><br />El de La Boca es una breve senda entre las calles Lamadrid y Garibaldi. Posiblemente sea una de las pocas arterias del mundo que carece de veredas y de casas. Originariamente fue un arroyito, un hilo de agua, que corría desde la llamada "Laguna del Piguyi" en la Dársena Sur, hasta la Vuelta de Rocha. Se lo conocía como "Arroyito El Puntín" (disminutivo zeneise de puente), nombre que tomaba de un puentecito situado frente de un almacén, que permitía cruzarlo en tiempos de grandes lluvias e inundaciones.<br /><br />Con los años el arroyo devino en un cauce seco que el ferrocarril a Ensenada utilizó como desvío para sus trenes hasta 1920. Después la trocha se convirtió en un vaciadero que los vecinos supieron utilizar como atajo. <br /><br />Uno de esos vecinos, don Arturo Cárrega, tomó la inciativa de sanear el lugar quitando las malezas y nivelando el suelo. Benito Quinquela Martín ofició el bautismo del nuevo sendero, haciendo colocar un pequeño cartel de pino tea (fondo blanco y letras negras) con el nombre inaugural de “Caminito”. Tras de arduas gestiones, el Intendente Municipal de Buenos Aires, don Hernán Giralt logró que la Empresa Nacional de Ferrocarriles -propietaria del terreno- lo cediera a la comuna para convertirlo en una calle boquense . El 18 de octubre de 1959 firmó el Decreto 11.755 oficializando su nombre.<br /><br />Es obvio decir que Caminito recuerda al famoso tango homónimo que Juan de Dios Filiberto compusiera hacia 1925 con letra del poeta Gabino Coria Peñaloza.<br /><br />El otro caminito es un sendero provinciano que ostenta el mismo nombre desde 1969. Está situado en los pagos del autor de Mis Montañas . Su recorrido, breve y tortuoso: se extiende entre las calles Martinez y Libertad de la ciudad de Chilecito y honra la memoria de Gabino Coria Peñaloza. Quiere la tradición lugareña que ese sea el sendero que inspiró al poeta . Pero ninguna de las dos calles, corresponde al caminito que evoca la canción.<br /><br />Gabino Coria Peñaloza era mendocino; había nacido en Acequias el 19 de diciembre de 1879. Recién a fines de 1927 se radicó en Chilecito donde murió, a los 96 años, el 31 de octubre de 1975.<br /><br />Su poema habla de un sendero silvestre, bucólico, cubierto de tréboles y juncos en flor, que en nada se asemeja al basural de La Boca crecido entre vias muertas del ferrocarril. El mismo poeta se encargó de desmentir la historia urdida por Filiberto y Quinquela. Contó que el caminito que inspiró sus versos, estaba situado en Olta, allí donde muriera lanceado el Chacho, en el límite entre La Rioja y San Luis. Un caminito galopado por las montoneras a sangre y fuego. <br /><br />No pocas veces la imaginación popular ha querido adjudicarle contenido biográfico a las letras de algunas canciones. Así ocurrió, por ejemplo, con los tangos Malena y Milonguita, heroínas que corporizan distintas historias. Acudo a Enrique Santos Discépolo para intentar una respuesta: no he vivido todas las letras de mis canciones dijo al comentar su obra. Y es natural que así suceda, porque el poeta no narra biografías sino estados del alma.<br /><br />Coria Peñaloza se radicó en Chilecito en 1927, dos o tres años después de la aparición del tango. Con Juan de Dios Filiberto, además de Caminito, compuso El pañuelito, La cartita, El ramito, La Tacuarita y El besito, títulos todos en deminutivo y anteriores a la famosa canción. Ello permite conjeturar que el título Caminito fue una creación deliberada para continuar la serie. Con ello no afirmo que el sendero inmortalizado por la canción, no hubiera existido. Es posible que, como la mayoría de los poetas, Coria acudiera al recuerdo de los paisajes de su terruño o al de tantos otros caminitos que anduviera por aquellos años inciales del siglo. Presumo que el de la canción es un sendero hecho de muchos caminos por más que el autor lo ubicara en Olta.<br /><br />En 1939 Coria Peñaloza publicó su libro de poemas Canción de mis Canciones, editado en Buenos Aires por la Librería del Colegio. Curiosamente, entre los poemas, no incluye la letra de Caminito, aunque sí la de las otras que fueron motivo para el cancionero compuesto con Filiberto. ¿Por qué razón habría de excluir, precisamente, su poema más famoso? Carezco de una respuesta, aunque no de gran ansiedad por develarla.<br /><br />Muchos otros poemas recogen paisajes agrestes y cuitas de amor, que parece haber sido el tema central de toda la obra de Gabino Coria Peñaloza. Hay versos escritos al modo del Marqués de Santillana, hay coplas, seguidilas y también aires nativos impregnados de auténtico color local y nostalgiosa ausencia:<br /><br />Cuándo veré tus paisajes<br />cuándo andaré por tus calles<br />o treparé por tus cerros<br />o ambularé por tus valles<br /><br />ay Chilecito<br />del alma mia<br />si no te viese<br />me apenaría.<br /><br />El tango Caminito obtuvo el “1er. Premio 2da.Categoría en el concurso de Canciones Nativas del Corso Oficial de Buenos Aires Carnaval 1926” según reza la carátula de su partitura original. No obstante, se cuenta, que el público interrumpió su ejecución con una fuerte silbatina. <br /><br />José Gobello sostiene que con Caminito, comenzó la deslupanarización del tango. En su tiempo, esa letra llena de ingenuidad, pareció ajena a la esencia tanguera con reminiscencias de burdeles y parlamentos lunfardos. Los años se encargaron de desmentirlo: la silbatina del estreno se trocó en un silbo perdurable hasta la eternidad. <br /><br /> </span>Ricardo Ostunihttp://www.blogger.com/profile/10450324396475008988noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1818946885747523913.post-33683599727557681402009-11-09T15:22:00.001-08:002009-11-09T15:22:56.396-08:00<span class="fullpost"></span>Ricardo Ostunihttp://www.blogger.com/profile/10450324396475008988noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1818946885747523913.post-4751972950149532352009-11-09T14:28:00.000-08:002009-11-09T15:32:15.861-08:00DE COMO CONTRIBUYO EL TANGO A LA REVOLUCION DE 1930CONTINUACIÓN DE PARODIAS TANGUERAS La historia señala como punto inicial de la asonada del 6 de septiembre de 1930, el discurso que pronunciara Leopoldo Lugones en 1924 en el Perù durante las celebraciones del Centenario de la Batalla de Ayacucho. Ese discurso se lo conoce como "La hora de las espadas".<span class="fullpost">Lo cierto es que desde la llegada al poder de Hipòlito Yrigoyen en 1916, comenzò la prèdica golpista. Lèase a Carlos Ibarguren (La historia que he vivido / Sudamericana 1999 pag. 339 y sgtes) quien, interpretando el pensamiento opositor, no vacila en sostener que era un presidente con "perturbaciones mentales".<br /><br />Ya en diciembre de 1929, durante la segunda presidencia de Yrigoyen el complot revolucionario estaba definido (ver pag. 407) Dice Ibarguren: "El general Uriburu me llamó a su casa de la calle Tucumán para hablarme, segùn me dijo, de un asunto importante. Concurrì al llamado ignorando por completo de què asunto se tratarìa. Sus primera palabra me dejaron perplejo: Quiero informate –me dijo- que estoy organizando una revoluciòn militar.." (pag. 409) <br /><br />Lo grave fue que, tal vez sin proponérselo, muchos autores populares, con verdadero ingenio, contribuyeron a mellar la figura del caudillo con festejadas parodias, ayudando a socavar también las bases institucionales de la República. Las consecuencias no es necesario mencionarlas porque aùn las estamos viviendo.<br /><br />Una de esas agresivas parodias se cantaba sobre el tango de Discépolo, "Soy un arlequín", rebautizado para el caso como "Soy un radical": <br /><br />Soy un radical<br />un radical de última hora<br />con el buen fin<br />de conseguir un lindo empleo.<br />Me fui al comité<br />cansao de ser fiacún y reo<br />porque pensé<br />que iba a a calzar en el Correo.<br />Me engañó el clamor<br />de que el Viejo los daría al por mayor.<br />Vi el comité<br />pensé en la papa<br />y me clavé.<br /><br />Nadie me dió ni una esperanza.<br />Inutil ansia fué mi berretín.<br />Perdoname si fuí zonzo<br />y si me dejé engrupir<br />si he pensado que el Peludo<br />podía fijarse en mi.<br />Engrupidor!<br />Piantá de ahí.<br />...........................................................<br /><br />Con reforma de la letra original de "Como todas" de El Viejo Pancho (José Alonso y Trelles) se conoció este otro engendro propagandístico del golpe setembrino: <br /><br />Óigale el Peludo. ¿No sabe que el pueblo<br />se irá con los hombres que a vos te repudian<br />y quedarás solo con tus cuatro gatos<br />prendidos al bofe de nuestra Res-pública?<br /><br />No siento tu pena que ha de ser fingida,<br />siento de la del pueblo que sufre y que llora<br />pues se le hizo cierto que vos lo querías<br />y que iba a salvarlo la misión histórica<br /><br />Sentiría la rabia desatada y loca<br />del bagual arisco sujeto al palenque,<br />pero el bagual juerte se libra a tirones<br />ya que la manea y el brozal se ruempen<br />.................................................................<br /><br />Con la misma tendencia aparecieron otros versos titulados "La pulpera de la casa rosada", obviamente parodiando el poema de Héctor Pedro Blomberg "La pulpera de Santa Lucía": <br /><br />Era hermosa y cargada de plata<br />mano abierta coqueta y ladina<br />y les daba esperanzas a todos<br />la gentil Presidencia Argentina<br /><br />Prometía negocios soberbios,<br />mangoneos, prebendas, millones,<br />los caudillos de cuatro partidos<br />sus piraban en las elecciones.<br /> ...............<br />La llevó finalmente el más Viejo<br />cuando el año 28 moría<br />Y hoy recibe con amansadora<br />y no tiene las cuentas al dia<br /> ................<br /><br />Con gracia impecable -debemos reconocerlo- fue compuesta esta otra pieza satírica, muy poco conocida, que se tituló "El mazorquero del Ku-Klux-Klan" sobre el molde de los versos de Blomberg titulados "La mazorquera de Monteserrat" <br /><br />Cumplió treinta años el mes de enero<br />del año rojo, vulgo el actual,<br />y lo llamaban El Mazorquero<br />porque era miembro del Ku-Klux-Klan<br /><br />Eran sus ojos negros traidores<br />y retozaba como un bagual<br />y los sargentos y batidores<br />le dedicaban este cantar:<br /><br />Cuida el buen nombre del Hombre austero<br />porque cien lenguas lo insultarán<br />por tu prestigio de Mazorquero<br />porque eres miembro del Ku-Klux-Klan.<br /><br />Bajo el bigote sus labios fieros<br />al oir esto reían más,<br />y las guitarras al Mazorquero<br />le acompañaban este cantar:<br /><br />Por nuestra causa degollaría<br />a los del Régimen torpe y falaz<br />y a las dos Ligas les “ligaría”<br />toda la bronca del Ku-Klux-Klan<br />.................................................... <br /><br />La parodia, como se advierte, llevaba una fuerte embestida contra el gobierno de Yrigoyen acusado también, por esos años preparatorios de la asonada militar, de haber armado una fuerza de choque llamada El Clan Radical.<br /><br />La misma intención crítica, se repite en la parodia del tango "Palermo" de Delfino, Braga y Villafañe, frente a la noticia de que el gobierno tenía en estudio un decreto para suspender las reuniones hípicas:<br /><br />Bendito seas Palermo<br />lo tenés al Viejo enfermo<br />pues te quiere clausurar<br />¿Y qué haremos los domingos<br />los burreros sin los pingos<br />sin los tangos pa broncar?<br />...............................................<br /><br />Yrigoyen<br />me va encerrar los pingos<br />Qué aburridos<br />pasaré los domingos!<br />Por el Viejo<br />me encontaré fané<br />Mas, qué le voy a hacer<br />si él tiene el poder!<br />Ilusiones<br />de un dato macanudo<br />se deshacen<br />por culpa del Peludo<br />A las cartas pondré todo mi amor<br />Qué le voy a hacer<br />si soy jugador.<br />.......................................................<br />Esta serie de parodias -más otras que en homenaje a la brevedad no incluyo- culminò con un tango oportunista que firman Anselmo Aieta y Francisco Garcìa Jimenez, titulado "Viva la patria" que es una apologìa de la revoluciòn que comentamos y que Gardel grabara el 25 de septiembre de 1930 con las guitarras de Aguilar, Barbieri y Riverol.<br /><br />El lector que estuviere interesado en conocer màs a fondo los entretelones de la revoluciòn de 1930, puede leer en la pag. 410 del libro mencionado, el documento titulado “Algunos apuntes sobre lo que yo vi de la preparación h realización de la revoluciòn del 6 de septiembre de 1930. Contribución personal a la historia de la revoluciòn” en cuyo pie figura esta nota: Son solo apuntes, falta redacciòn. Firmado Capitan Juan Peròn.<br /><br /><br /> </span>Ricardo Ostunihttp://www.blogger.com/profile/10450324396475008988noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1818946885747523913.post-22487026558460659562009-11-04T04:22:00.000-08:002009-11-04T04:55:36.392-08:00PARODIAS TANGUERASLa parodia es, por definición, la adptación burlesca de una obra seria. Es un género literario nacido en Grecia en tiempos de Aristófanes (445-385 a C) cuyos trabajos, tomando a broma la tragedia clásica, fueron célebres. En realidad se trataba de acerbas críticas a los valores literarios, morales y políticos de su época. <span class="fullpost">Aristófanes escribió unas cuarenta obras de las cuales sólo llegaron a nosotros once. Entre las más conocidas sólo citaré las tituladas Los caballeros (escrita contra el demagogo ateniense Cleón), Las nubes ( contra Sócrates), Lisistrata y Las Aves (contra la guerra y la indiferencia política). <br /><br />Si bien durante ese tiempo de la Grecia ateniense, la parodia tuvo su mayor esplendor, en la edad media los textos paródicos también alcanzaron altura literaria. El Libro del buen amor de Juan Ruiz Arcipreste de Hita (1280-1350), famoso por su contenido ciertamente obsceno, es una de las obras imperecederas de la literatura castellana. Consta de 1728 estrofas donde con desenfado y humor, se entrecruzan los vicios y las moralinas de la época, parodiando textos clásicos de Ovidio, Esopo, Fedro e incluso otros de origen árabes y provenzales.<br /><br />Es indudable que la obra maestra del género la escribió don Miguel de Cervantes Saavedra, quien pretendiendo parodiar los libros de caballería de entonces, hizo del Quijote una de las obras clásica de la literatura universal. En nuestro tiempo cultivaron el género, entre otros, Ramón Gómez de la Serna, Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares.<br /><br />El tango no se sustrajo a esa tentación burlesca. Muchas de las primeras letrillas conllevan esa intención. <br /><br />Hacia 1906 Eloísa D’Herbil de Silva compuso una suerte de parodia del tango La morocha de Villoldo y Saborido, que tituló Yo soy la rubia (retruque de La morocha) cuyos versos, claramente, trasuntan la intención festiva de la composición: <br /><br />Yo soy la rubia gentil<br />la de los cabellos de oro<br />la que conserva un tesoro <br />en su lánguido mirar<br />........................................<br /><br />Algunos años después, Vicente Greco, el glorioso Garrote, dió a conocer una celebrada parodia de la famosa Sonatina de Rubén Darío que tituló La percanta esta triste. El tango se lo dedicó a “la primera tiple Delfina Fuentes, genial intérprete de la musa criolla”<br /><br />La percanta esta triste<br />¿qué tendrá la percanta?<br />En sus ojos hinchados<br />se asoma una lágrima<br />rueda y se pianta.<br />La percanta esta triste,<br />no hace más que gemir.<br />Ya no ríe, no baila ni canta<br />y la pobre percanta<br />no puede dormir. <br /><br />También el negro Celedonio Flores, tentado por la musa rubeneana, compuso un poema de similar contenido:<br /><br />La bacana está triste, ¿que tendrá la bacana?<br />Ha perdido la risa su carita de rana<br />y en sus ojos se nota yo no sé que pensar;<br />la bacana está sola en el patio sentada<br />el fonógrafo calla y la viola colgada<br />aburrida parece de no verse tocar.<br /><br />Hacia 1920, con la firma de A. Calleja, El alma que canta publicó la letra de un tema titulado Atorrante, que es una forma paródica del tango Milonguita de Delfino y Linnig. Milonguita -había sido estrenado por Maria Esther Podestá en el sainete Delikatessen House, en el teatro Opera el 12 de mayo de ese mismo año, convirtiéndose de inmediato en un gran suceso popular:<br /><br />Te acordás atorrante, curdela<br />fuiste el taita del barrio e´ Las Ranas<br />con el funghi cantor, gran melena<br />y en la oreja prendida una flor.<br />En las noches de bronca y bailongo<br />a la paica la hacías soñar,<br />la engrupías con aquellos cortes<br />y hoy, curdela, no hacés más que llorar<br /><br />Atorrante<br />hoy te lleva el vigilante<br />porque siempre estas mamao<br />sos un pobre desgraciao.<br />Atorrante<br />la bebida te ha matao<br />y de olor que despedís<br />lo voltías al que est[a al lao.<br />................................................<br /><br />Uno de los temas que mas versos apócrifos ha soportado, es sin duda Mis harapos o Los harapos atribuído a Alberto Ghiraldo sin certeza documental alguna. Recuerdo una de las parodias que comenzaban así: <br /><br />Caballero del ensueño tengo sueño y no apoliyo<br /><br />Sobre la misma música, Oscar C. Delorenzi compuso una curiosa parodia de Mi noche triste, cuyos versos se reproducen en el nº 4 de la revista de Bucchieri:<br /><br />Percanta que me amuraste en lo mejor de mi vida<br />te fugastes engrupida en anca de un berretín<br />te hiciste tonadillera, pasarás ratos extraños<br />y a fuerza de desengaños volverás pa´mi bulín<br />...........................................................................<br /><br />Asimismo existe, sobre la misma música, una letra de Antonio R. Pazos titulada El paria, en la que, si bien no se advierte una intención jocosa, he querido citarla dentro de las muchas versiones que inspiró Mis harapos.<br /><br />Ya se fueron para siempre aquellos floridos años<br />en que ningún desengaño amargó tu juventud<br />se fueron las diversiones, se fueron las alegrías<br />viniendo después los días de dolor e ingratitud.<br />...............................................................................<br /><br />Los editores de El alma que canta, Russo y Bucchieri , incentivaban la creación de parodias. En cada número de la publicación incluían Nuevas Colecciones de Canciones, Tangos, Estilos, Cuples, Valses, Parodias, etc. lo que acredita la difusión que tuvo el género por ese entonces y el beneplácito con que lo recibía el público. Pero, indudablemente, las más festejadas parodias, fueron compuestas para las revistas teatrales de actualidad político-social de los años 20 y principio de los 30. Ninguna de ellas alcanzó a tener posteridad porque estaban referidas a temas coyunturales del momento.</span>Ricardo Ostunihttp://www.blogger.com/profile/10450324396475008988noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1818946885747523913.post-14418425745665926292009-10-27T04:39:00.000-07:002009-10-27T05:02:53.210-07:00UN CANAL NAVEGABLE DESDE LOS MATADEROS HASTA EL RIACHUELODe mi libro inèdito El Buenos Aires que no fue.<br /><br />EN 1902 SE PROYECTÓ LA CONSTRUCCIÓN DE UNA CANAL NAVEGABLE ENTRE LOS NUEVOS MATADEROS DE LINIERS Y EL RIACHUELO (que nunca se construyò)<span class="fullpost"> <br /><br />El 15 de julio de 1902 se autorizò a los señores Santiago Sabourin y Cia, por el tèrmino de sesenta años, la explotaciòn de un canal navegable que partiendo de los nuevos mataderos de Liniers, llegue hasta la Avenida Alcorta del Riachuelo y de allì hasta la proximidad de los antiguos mataderos. El canal debìa estar bordeado por dos calles laterales de diez metros de ancho cada una, con sus correspondientes aceras, haciendo en toda la estensiòn (sic) de las mismas, plantaciones de àrboles.<br /><br />El canal tenìa por objeto el transporte por medio de embarcaciones autorizadas por la Municipalidad y a su vez el desagûe general de la zona cuyas aguas, al dirigirse al Riachuelo, debìan ser interceptadas por dicho canal. <br /><br />Asimismo quedaba absolutamente prohibido recibir en el canal aguas servidas, materias fecales o cualquier otra materia que pudiera originar el polucionamiento de las aguas. (PARECE UN CHISTE, VERDAD?</span>Ricardo Ostunihttp://www.blogger.com/profile/10450324396475008988noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1818946885747523913.post-23618514680456548412009-10-18T04:26:00.001-07:002009-10-18T04:27:05.597-07:00AUSENCIAPor unos dìas estarè fuera de Buenos Aires. El blog se acutalizarà el sàbado 24 de octubre.<span class="fullpost"></span>Ricardo Ostunihttp://www.blogger.com/profile/10450324396475008988noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1818946885747523913.post-75147888643571961112009-10-12T14:43:00.000-07:002009-10-12T15:08:13.090-07:00TANGOS INSOLITOSMAS QUE LOS TANGO EN SI, SON INSÓLITAS ALGUNAS DENOMINACIONES CON QUE LOS PROPIOS AUTORES HAN CALIFICADO SUS TANGOS. Les dejo un ejemplo y si quieren conocer otros, cliequeen en leer màs. Tango primero de la serie tenebrosa: Sherlock Holmes de J. Aldrich<span class="fullpost"> <br />Otros ejemplos para sonreir: <br />Tango furioso; Alma atravesadade Loduca; <br />Tango aèreo: Barògrafo de Roberto Firpo; <br />Tango caradurìstico:Cemento Armado de Jc. Kintosh <br />Tango futbolìstico: Racing Club de Vicente Greco; <br />Tango sin competencia: Hernani de Domingo Santa Cruz; <br />Tango wagneriano: Tristan tango de P. Rossi; <br />Tango hagatinitis: Don Severo de Celestino Ferrer<br />Tango con brodo: El fierrazo de Carlos H. Macchi<br />Tango fragante: La flor del pago de Francisco Canaro<br />Tango parlamentario: Congreso de Juan C. Bazàn<br />Tango ranùn: El espamento de R. L. Brignolo <br />Y hay muchos más que oportunamente citare</span>Ricardo Ostunihttp://www.blogger.com/profile/10450324396475008988noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1818946885747523913.post-79937607071666570372009-10-06T06:18:00.001-07:002009-10-06T06:44:50.465-07:00EL DERECHO DE HUELGAEsto se dijo en un debate parlamentario sobre el derecho de huelga: "Se reconoce al obrero el derecho indiscutible de no trabajar, pero se le exige que lo ejerza tranquilamente y respetando todos los derechos ajenos; exigencia que parecer se perfectamente razonable y justa; pero se olvida que esto importa en realidad, en muchos casos,reconocerle el derecho a morirse de hambre, él y los suyos, pero exigièndole que muera tranquilamente, sin defenderse y sin protestar" ¿A quien cree que corresponden estas palabras <span class="fullpost">Estoy seguro que no ha acertado con el nombre. Esos conceptos tan progresistas y de tanta actualidad en nuestros días, fueron expresados por el Dr. Carlos Pellegrini en 1904 cuando su pluma analiza el tema de la Organizaciòn del Trabajo y frente al problema de las huelgas y de la legislaciòn vigente entonces que, reconociéndole a un obrero el derecho de hacer huelga lo obligaba a permitir que otro trabajare en el puesto que él dejaba vacante.</span>Ricardo Ostunihttp://www.blogger.com/profile/10450324396475008988noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1818946885747523913.post-46966762346978069052009-09-30T09:59:00.000-07:002009-09-30T10:05:19.279-07:00EL TANGO EN LOS CAFES DE BUENOS AIRESEl cafè porteño fue uno de los clásicos refugios tangueros. El trabajo que sigue, un tanto extenso, trata de sintetizar esa relaciòn a travès de la historia.<span class="fullpost"> Poca certeza se tiene sobre el origen de esa aromática bebida. Se cree que el cafeto es originario de Etiopía donde lo conocieron los primeros árabes mahometanos que llegaron huyendo de la persecución de los mekitas. De regreso lo llevaron a la Meca e hicieron las primeras plantaciones. Desde Arabia se extendió a Egipto y a Constantinopla. En esta ciudad se habría abierto el primer café público hacia 1554. <br /><br />En el siglo XVII Solimán Agá, embajador del sultán en la corte Luis XIV, hizo conocer la bebida en París, donde en 1682, en una de las esquinas del solar que hoy ocupa el Louvre, se abrió el primer establecimiento europeo que servía café a sus clientes. Desde entonces mucha tinta ha corrido en homenaje a esos cálidos reductos donde la amistad se hizo un rito.<br /><br />En busca de una definición copio a Antoine de Rivarol(*): “el café era el lugar donde, durante mucho tiempo, se iba a tomarle el pulso a la literatura, a la música y a la política". La síntesis, aunque bastante feliz, es incompleta sin esta otra de Ezequiel Martínez Estrada: "los cafés vinieron a dar residencia a la tertulia fuera del hogar y a reemplazar en cierto modo a la familia”.<br /><br />Eso fue el café: sitio de reunión, lugar de encuentros, albergue de sueños y soledades; una institución fundamental de nuestra cultura porteña, "el club menos oneroso al alcance de todos los bolsillos, sin mas reglamento, disciplina y obligaciones que la convivencia humana"; fue el paraíso del hombre libre como sentenciara Theodoro de Bauville. <br /><br />En Buenos Aires su existencia se remonta a la época colonial y si bien su tradición viene de España, el café porteño constituyó una síntesis perfecta del café europeo y la pulpería criolla.<br /><br />Los primeros cafés tuvieron su asiento en torno de la Plaza Mayor: tal el llamado Almacén del Rey con existencia documentada en 1764 -según José Torre Rivello- ; el café La Amistad instalado en el bajo de la Alameda en 1779 y el famoso Café de Marcos (o Malcos como citan otros) ubicado en las actuales calles Bolívar y Alsina, donde se albergaron los fervores revolucionarios de nuestros patriotas en la primera década del siglo XIX. En 1820 Buenos Aires registraba 17 establecimientos similares.<br /><br />Hacia 1840 hubo otro Almacén del Rey sobre la calle Victoria entre Defensa y Bolívar: fue el que fundara don Manuel Rey. La revista Fray Mocho del 9 de mayo de 1915 en un interesante artículo titulado “Un agujero histórico: El almacén Rey” nos da precisas referencias:<br /><br />“Este almacén lo fundó don Manuel Rey allá..allá por el cuarenta y tantos...Don Manuel Rey era porteño. Caudillo de su barrio y hombre amigo de la política...Unitario! Como el hombre movía gente y no comulgaba con la divisas colorada, don Juan Manuel no tardó en darle pasaporte para la vecina orilla. Don Manuel Rey se radicó en Montevideo. Allá fue algo así como vista de aduana y tuvo un fondín que frecuentaron Mitre y otros emigrados. A la caída de Rosas, volvió Rey a su negocio de la recoba (sic), a este mismo agujero, y empezó a elaborar los mentados “Cigarrillos Rey”de tabaco negro que entonces eran los preferidos de la gente de copete. También vendía la mejor yerba de plaza. Con la aparición de “El Toro”y después “La Hija del Toro” los cigarrillos de Rey pasaron de moda. En 1865 don Manuel tomó como dependiente a otro Manuel, don Manuel Teigeiro...Andando los años don Manuel Teigeiro se asoció con Rey y mucho después quedó como único dueño del almacén. A don Manuel Teigeiro sucedió su sobrino don José Gómez Teigeiro....” quien continuó con la tradición de las famosas empanadas Rey. <br /><br />Este establecimiento, al que concurría como clientes lo mas granado del mitrismo (el general Emilio Mitre, Juan Bautista Peña, el general Iriarte, Plácido Obligado, Narciso Aguirre, Guillermo Udaondo, los hermanos Sáenz Valiente y otros ilustres apellidos de la época) desapareció durante la década de 1940.<br /><br />Por su parte, Lafuente Machain, en su libro “Buenos Aires en el Siglo XVIII” refiere -hablando de los cafés- que "el primero que vemos citado es el llamado De Los Trucos que dio nombre a la cuadra sur de la Plaza de Mayo", aunque lo ubica diez años después que la aparición del primitivo Almacén del Rey. El café De los Trucos tomaba su nombre precisamente de las mesas de truco "no por el juego de naipes conocido después con ese nombre, sino por una especie de billar", que consistía en embocar bolas en unas troneras dispuestas en el perímetro de las mesas. Es decir, el tan popular snooker de nuestra juventud o el pool de los dias actuales. <br /><br />Con el tiempo, otros cafés se instalaron en el mismo entorno de la Plaza Mayor: el Café de la Comedia (Reconquista frente a la iglesia de La Merced), el Café de la Victoria en la calle del mismo nombre (hoy Hipólito Yrigoyen), establecimiento de gran categoría frecuentado por la élite porteña; el Café de Los Catalanes, también vecino de aquel templo y que "poseía una gran sala y un patio de regulares dimensiones que en verano se habilitaba con mesas para atender a la concurrencia". Este renombrado café y casa de comida era famoso por su "mondongo a la catalana" cuya cocinera -su dueña-, una robusta barcelonesa, hacía las delicias para el paladar de los comensales. Algún humorista de la época solía citar al establecimiento como el "mondongo de la catalana", en obvia alusión a la obesidad de la propietaria.<br /><br />En el Gran Mapa Mercantil de la Ciudad de Buenos Ayres litografiado por Kratzenstein en 1870 aparecen sobre la calle Rivadavia nº 99 -de la antigua numeración- el Café del Plata; en el 192 el Café Lavigne; en el 217 / 219 el Tortoni de Touan; en el 236 el Café Hotel Cancha de Cipriano Oteiza y en el 254 el Café Biarritz. En la calle Piedad (hoy Bartolomé Mitre) nº 193 el Café Restaurant de Lion. También sobre Piedad en el nº 295 figura el Café de San Miguel, ubicado, curiosamente, frente a la actual Iglesia del mismo nombre cuyo predio, por esos años, era ocupado por la panadería de Justo Ruiz y la tienda de Amado Hnos. En Cangallo 280 figura el Café de los Artesanos y unos metros más adelante el Café des Arts et Metiers. Por la calle Victoria, en el nº 220, se encontraban el Café de Carlos Tonazzi; en el 296 el Café de la Paz de Luis Bianqui y sobre el 346, la Confitería del Teatro Victoria de Gerardo Bertazzi.<br /><br />Por 1868 el aristocrático Café de París de la calle San Martín “es el único que merece consideración entre los establecimientos análogos de media América. Tenía en el piso superior saloncitos para comidas privadas y el comedor general, con ocho espejos y ni una sola ventana, brillaba de limpio”. (Rafael Alberto Arrieta. Centuria Porteña. Espasa Calpe 1947)<br /><br />También muchas pulperías se asentaron en el casco céntrico de la ciudad. Hacia 1829 en calle Florida, muy próximo a la traza de la actual Avenida de Mayo, funcionaron varias. En los números 72, 123, 127, 149, 182 y 183 estaban respectivamente las pulperías de Juana Rama, María Beja, José Judas, Diego Hermosín Delfinos y Juan Piranez. Muy cerca, en la esquina de Cuyo (hoy Sarmiento, solar que ocupa la tradicional farmacia La Franco) estaba por 1839 el Almacén del Plata que años después, en 1866, cambió su nombre por el de Almacén Florida. Era un típica pulpería, donde se vendían comestibles, bebidas, herramientas y no faltaba naipe, guitarra y cantor. <br /><br />En realidad estas pulperías devienen en almacenes – tan populares en todo Buenos Aires- manteniendo el despacho de bebidas. De ahí la común denominación de Almacén y Bar que en realidad se constituiría en el café de barrio, primer lugar de encuentro de los muchachos y viejo refugio de los veteranos vecinos.<br /><br />Queda en claro entonces, que bajo el rubro de Cafés quedan involucrados los viejos almacenes con despacho de bar, las fondas con patios emparrados, los peringundines, también algunos boliches de dudosa definición y los reductos esquineros de las barriadas porteñas.<br /><br />En todos estos sitios se cobijó el tango, desde lo días de su gestación y nacimiento, hasta los tiempos gloriosos de su máxima expansión. El café fue, de modo indiscutible, uno de los medios mas eficaces para la difusión del tango y la consagración de músicos y cantores... Los bailarines triunfaban, mas bien, en salones y cabarets, sitios donde el baile era de rompe y raja. <br /><br />A esta altura del relato advierto que el territorio que nos convoca es, inexorablemente, el pasado, ya que en nuestros días no hay cafés tangueros, cafés con palquitos y orquestas, ni siquiera cafés que sean –como decía Sacalabrini Ortiz- un fortín de la amistad.<br /><br />Buenos Aires es dos ciudades a la vez. Una la que vivimos cotidianamente en nuestro ajetreado transitar; una ciudad sin pausa y con mucha prisa, sin lugares donde ejercer ese mentado hábito porteño de ir al café. Otra, es la Buenos Aires que tenemos en la memoria y en el corazón, la que nos legaron los tangos y los poetas, la ciudad de la calle que nunca duerme, la del hombre que está solo y espera, la Buenos Aires del ensueño....<br /><br />Esta segunda ciudad es el territorio de este trabajo. <br /><br />Muchos de los cafés que habré de recordar no eran sino pobres almacenes que ofrecían generosamente sus mesas para el encuentro de la amistad. Otros, en cambio, eran verdaderos apostaderos de guapos, malandras y hombres de temple. Los cafés del centro tenían el brillo de las luces y la atracción de sus marquesinas y letreros. <br /><br />¿Por dónde comenzar? Quizás por el sur, porque se dice que allí habría nacido el tango, aunque como lo afirma Borges, esos son puros embelecos. El tango nació en todas las esquinas del suburbio, su único punto cardinal fue el alma rioplatense. Pero vamos para el sur. Empezaremos con una recorrida por los cafés de la ribera.<br /><br />¿Cafés o cafetines? En el deslinde de la ciudad y a orillas del Riachuelo se gestó una mitología de boliches – fondines, bodegones y otras yerbas- en torno de la calle Pedro de Mendoza con su cosmopolitismo ultra en que se oyen todos los idiomas y dialectos imaginables, con su ferrocarril que llegaba hasta la esquina de Pedro de Mendoza y Brown, lleno de curvas y desvíos y con su Ribera llena de instalaciones mecánicas y corralones. La cita es de Manuel Bilbao, de su libro Buenos Aires desde su fundación, publicado en 1902 por la Imprenta de Juan A. Alsina.<br /><br />Y ahí nomás, en Suárez y Brandsen, según lo sostiene Antonio J. Bucich, estaba en Café de los Negros, así llamado porque, obviamente, concurría mucha gente de color. Los negros fueron los primeros en hacer música en los cafés de la Boca. Y el tango se asentó de hecho y de derecho en el entonces llamado Bailetín del Palomar conocido también como el Boliche de Tancredi, que por 1878 abrió sus puertas en la famosa esquina de Suárez y Necochea. Tancredi – en persona- le cobraba a los bailarines, cinco centavos la pieza y para que ninguno bailara sin pagar, la cobranza la hacía con una mano mientras en la otra empuñaba un trabuco. Tanta fue la fama de este cafetín, que Bossio arriesga esta tesis: Entre cánticos xeneixes y ligures, el tango perfila su figura guapa, pura estirpe latina, que si no nació en la Boca o en lo de Tancredi es, al menos, consecuencia del aporte que el barrio y el salón han dejado para la historia de la música de Buenos Aires. <br /><br />Nuestro recordado Enrique Ricardo del Valle, en notas críticas a los Textos eróticos del Río de la Plata de Robert Lehmann-Nitsche (Librería Clásica – Bs.As. 1981) dice que el mal afamado café Tancredo estaba situado en la zona de los prostíbulos de Buenos Aires. Por su parte, Juan E. Jorge (La policía de los bailongos- Revista de Policía año XXXIII 1930 pag. 187) refiere: que allá por la época anterior a la fecha amarilla, en 1870, existía en las casillas de madera de los potreros cercanos a la estación Brown del ferrocarril a la Ensenada, una casa de baile público denominada La Pandora de Tancredo y donde la marinería de los buques del cabotaje del Riachuelo, las peonadas de los saladeros y barrancas, como también los troperos de las carretas que venían del Sud para llegar a la Plaza Constitución con lanas y cereales, acudían todos a pasar un rato de diversión en aquel local, por los candombes estaban en la parte Norte de la ciudad de Buenos Aires. <br /><br />El gran Pirincho Canaro tuvo su primer contrato en un café de La Boca, el Royal, conocido también como Café del Griego debido a que su dueño era don Nicolás Bardaka, griego de origen como fácilmente lo denuncia su apellido. Estaba enclavado en la nombrada mítica esquina de Suárez y Necochea. Canaro componía entonces un trío con Samuel Castriota, pianista (autor del tango Lita llamado después Mi noche triste) y Vicente Loduca, ejecutante de bandoneón instrumento que por primera vez intercalaba en mi conjunto según lo afirma Canaro en sus Memorias<br /><br />Frente al Royal había otro café de igual importancia y modalidad, donde tocaban los hermanos Vicente y Domingo Greco y a la vuelta, en el 275 de Suárez a unos treinta metros de distancia, estaba el café La Marina, en el que actuaba Genaro Expósito conocido como el tano Genero, integrando un trío que completaban, nada menos, Agustín Bardi en piano y José Camarano, el tuerto, en guitarra. <br /><br />En la vereda opuesta a La Marina se presentaba Roberto Firpo y en una cantina de Suárez y Necochea, haciendo cruz con el Royal, existían un gran Café-Concert, uno de los más importantes de La Boca, donde entretenía a los parroquianos el papa del Tango: don Angel Gregorio Villoldo.<br /><br />En el Royal, una noche de 1909, después de que actuara el trío de Canaro, un muchachito flaco, con aire entre compadrito, romántico y bohemio, desenfundó su fueye y con el permiso de todos, estrenó su primer tango: era Eduardo Arolas (Lorenzo Arola), y su tango Una noche de garufa.<br /> <br />Más o menos por el Centenario apareció en un café de Patricios y Olavaria otro trío, dirigido por quien sería, con los años, el músico consular de La Boca: Juan de Dios Filiberto. Curiosamente debutó como músico en la misma esquina donde solía ejercer sus habilidades de lustrabotas para llevar algunas chirolas a su casa. Pero hubo en La Boca un café de grato recuerdo para todos los historiadores del barrio: La Fratinola enclavado en la esquina de Martín García y Patricios. Era feudo de dos grandes bandoneonistas: Arturo Berstein, el aleman y el Yepi, cuyo verdadero nombre era José María Bianchi que andaba siempre cargado con trabuco en la cintura La Fratinola fue un reducto famoso por sus noches de tangos y trifulcas. Cadícamo nos da mas señas: La Fratinola era un café que sacaba un muerto o dos por noche sin darles contraseña.<br /><br />Mientras escribo estas líneas, me doy cuenta de la cabal importancia que tuvo el barrio de La Boca para el tango; tanto que le hizo decir al escritor Ignacio B. Anzoátegui que el tango nació en La Boca con el acriollamiento alerta de los hijos de italianos. No se si ha sido así, pero bien vale como metáfora para señalar la influencia de esta inmigración y de este barrio en los primeros tiempos de nuestro arte. <br /><br />Pero, tengo que dejar La Boca para seguir la recorrida por otros barrios y lo voy a hacer desde el Café Marconi:<br /><br />Viejo Café Marconi donde actuaban<br />los tres hermanos Paulos y Luiggin<br />Tus tangos eran tristes y lloraban<br />en el fuelle y en las cuerdas del violín<br /><br />Cadícamo recuerda a los hermanos Peregrino, Jorge y Roque Paulos. El primero autor de un famoso tango al que luego Luis Rubinstein le pusidera letra: Inspiración, que nació con el título de 7* Regimiento de infantería. En el Marconi, situado en Olavaria al 600, actuó también el Pibe Wilde, el bandoneonista Carlos Marcucci, que fuera integrante del famoso sexteto de Julio de Caro y uno de los más grandes fueyes de toda la historia del tango.<br /><br />De la mano del recordado don Enrique Horacio Puccia vamos a deambular por Barracas, su barrio, su pasión. En el Café del Vasco de Olavaria y Azara, debutó a principios del siglo XX Juan Maglio, Pacho ( castellanización de patzo, loco) con su famoso cuartero; y en el palquito del T.V.O, allá por Montes de Oca 1778, abierto un día de 1912, pasaron todos los grandes del tango: Eduardo Arolas, Agustín Bardi, Julio De Caro, Juan Carlos Cobian, Genaro Expósito, Graciano de Leone, Arturo y Luis Berstein, Carlos Hernani Macchi, Tito Roccatagliatta, Luis Brignolo, Alpidio Fernández –autor del tango TVO- José Martinez, Samuel Castriota, el gordo Bazán....<br /><br />Arolas, que era muy buen dibujante, había diseñado un pizarrón en el que tizas de colores, escribía los títulos de las composiciones que iba a interpretar, enmarcándolos con guirnaldas de flores y otros adornos. Recordemos que Arolas dibujó la carátula de su tango Rocca, dedicado al don Santiago Rocca, uno de los patriarcas del tradicionalismo.<br /><br />Don Agustín Bardi y Arolas trabajaron también en El León en la esquina de Montes de Oca y Australia, hoy Quinquela Martín. En Montes de Oca y Brandsen estaba el café El pensamiento –título de uno de los más bellos tangos de José Martinez-. Allí cantó Ignacio Riverol haciendo dúo con el gran actor Francisco Alvarez cuando éste se dedicaba al canto y a la guitarra antes de entregarse a la tablas. Otro cantor que anduvo por El pensamiento fue Ángel Greco, el autor de Naipe marcado, hermano de Vicente. Y vale una mención para el trio de Filiberto que, como él mismo lo recuerda, más que un trío musical, parecía un terceto de solistas, porque los tres tocaban a destiempo y cada uno por su lado.<br /><br />Según don Miguel Caminos el tango nació en los Corrales Viejos, nombre que ha quedado para la mención de los historiadores porque la ciudad no sólo no ha conservado testimonios materiales de su pasado, sino tampoco ha protegido su memoria histórica. Hoy el barrio de los Corrales Viejos se llama Parque de los Patricios. <br /><br />Nació en los Corrales Viejos<br />allá por el año 80.<br />Hijo fue de la milonga<br />y un pesao de arrabal.<br />Lo apadrinó la corneta<br />Del mayoral de tranvía<br />y los duelos a cuchillo<br />le enseñaron a bailar<br /><br />En los Corrales encontramos a fines del siglo XIX actuando a Villoldo con su guitarra y su armónica adosada mediante un ingenioso soporte, en el café conocido como La Tapada, en Casero casi Dean Funes. Era también bar y restaurante. Y ya entrado el siglo XX talló fuerte el Café Benigno –primero en Rioja 1910, después en el 2177- En el Benigno, dice Bossio, gravitaba Homero Manzi entonces militante del radicalismo de la sección de Boedo y San Juan y por las noches dominaba la presencia de Julian Centeya acompañado de Celedonio, Lopecito, Barbieri el guitarrista de Gardel y su hijo Alfredo y otros amigos. Allí paraban también Pascual Biafore, pianista, autor de Dios te salve, Antonio Buglione el compositor de La maleva, el Zurdo Fernando Franco, violinista, autor de Noche de amor y el Negro Eduardo, (Floreano Benavento su nombre), guitarrista y fueyero, de quien dijo Oscar Zucchi que era genial ..y Cátulo lo viera como un astro moreno, refulgente y siempre alcoholizado, señor del bandoneón, rey de la zurda....<br /><br />Los hermanos Bates citan en su Historia del Tango de 1936, el éxito que tuvo durante muchos años Rafael Iriarte en el café de Rioja y Salcedo. Iriarte actuaba con un cuarteto: él en guitarra, Pepe Ferro en fueye, Ferrazano en arpa y Rodríguez –luego reemplazado por Ricardo Brignolo (La Nena) y luego por Elvino Vardaro, en violín...<br /><br />Y dejamos Patricios no sin recordar a la Cofradía de los Corrales Viejos donde hoy se mantienen las tradiciones del viejo del barrio y nos damos una vuelta por Boedo.<br /><br />Sos barrio de gotán y la pebeta<br />el corazón del arrabal porteño<br />cuna del malandraje y del poeta<br />rincón cordial<br />La capital<br />del arrabal<br /><br />Boedo ha sido y es barrio de tango. Estos son versos de Dante A. Linyera alias de Francisco Bautista Rímoli, –muy pocas veces cantados- Fueron puestos a ese tango impar de Julio de Caro que se titula precisamente Boedo. No voy a repetir todos los cafés con historias de tango que se albergaron en este barrio que, curiosamente, no fue oficialmente barrio sino recién a partir de 1972.. Pero, ahí está como un testimonio vivo de todos ellos, la esquina de Homero Manzi, que fue sucesivamente el Café del Aeroplano, el Nipón después del 30, el Canadian a partir de 1947 y desde 1960 lleva el nombre actual donde, según lo quiere tradición tanguera, Homero habría escrito la letra de su tango Sur. .<br /><br />En cambio nos iremos a recorrer la Calle Corrientes, que como dijera Héctor Gagliardi, es de todos y de nadie / va cruzando Buenos Aires / airosa, gallardamente / como una piba porteña / que no ha cumplido los 20.<br /><br />Corrientes es la calle del tango por antonomasia. Por supuesto que la memoria tanguera de Corrientes la evoca sobre todo cuando era angosta, cuando aún la piqueta no había hecho su obra de ensanche para abrirle un cauce generoso a los muchachos de las otras barriadas que por las noches convergían en Corrientes en busca de su cobijo y su tutela. Corrientes atraviesa varios barrios: el centro o sea San Nicolás, el Abasto es decir Balvanera, Villa Crespo, Chacarita....<br /><br />En la esquina noroeste de Corrientes y Esmeralda estaba, allá por 1914 cuando Corrientes era angosta, el Café Guaraní, donde el dúo Gardel-Razzano tenía mesa propia reservada toda las noches. En la esquina SO de Corrientes y Cerrito estaba el llamado Café Lloveras, que luego fue el célebre Café El Nacional llamado con propiedad La catedral del tango. En este local actuó Villoldo acompañándose con guitarra y armónica. En 1916 se trasladó a Corrientes entre Suipacha y Pellegrini, sobre la misma cuadra del Café Los Inmortales. En el palco de El Nacional actuaron los puntos más altos del tango. El dia de la inauguración actuó la orquesta de Roque Biafore, anunciada con un cartel lleno de luces. Curiosamente el primer cantor que actuó en El Nacional fue Marino, Francisco Alfredo Marino, el autor de El ciruja; y el último también fue Marino, Alberto Marino, el 15 de diciembre de 1952.<br /><br />Un café que no debe quedar en el olvido, es La oración, que estaba ubicado en Corrientes 1115 frente a la iglesia de San Nicolás de Bari antes de la apertura de la avenida 9 de Julio. Por 1915 fue el reducto tanguero de Augusto Berto, en cuyo conjunto actuaban Peregrino Paulos, Julio Doutry (violines), Luis Tesseire (flauta) y José Sassone (piano). En este café Berto estreno su tango Recóndita.<br /><br />En la esquina que ocupó el primitivo El Nacional, donde hoy hay una sucursal bancaria, estuvo el Almacén El Verde, que Enrique Horacio Puccia recuerda con mucha precisión. Fue un local tanguero como que actuó durante mucho tiempo Juan Maglio Pacho, acompañado por Augusto Berto.<br /><br />Pero Corrientes también tuvo otra catedral tanguera: el Tango Bar en el 1269 por cuyo palco desfilaron innumerables orquestas, cantores, solistas...Recuerdo haber visto a Horacio Salgan con Angel Diaz, a Francini-Pontier con Rufino, a Alfredo Belusi, a Horacio Deval... Como una mera curiosidad voy a mencionar a El estaño, situado en la esquina de Corrientes y Talcahuano, exactamente Corrientes 1302. Se dice que allá por los años 20 allí trabajó como mozo un griego adolescente que llegaría a ser famoso: Aristóteles Onassis. Pero no menciono su fama por ser magnate petrolero ni por haberse casado con Jacquelino; lo hago porque los memoriosos cuentan que solía servirle el café a Carlitos Gardel.<br /><br />Y no puedo dejar en el tintero al Café Domínguez (de la vieja Calle Corrientes que ya no queda / de cuando era angosta y la gente / se mandaba el saludo / de vereda a vereda/ según lo escribió Cadícamo en Viento que lleva y trae). En el Domínguez – Corrientes 1537, entre Paraná y Montevideo) se escribió parte de la historia grande del tango. Allí paraban y actuaban Graciano de Leone, Rafael Tugegols, Roberto Firpo, Juan Maglio, Francisco Canaro, Paquita Bernardo, De Leone estrenó en el Domínguez su hermoso tango Tierra negra. Un dato para la historia de los cafés. En el Domínguez se instaló la primera máquina de café-express que hubo en la Argentina.<br /><br />Voy a saltear algunos cafés para no extenderme demasiado. Al lado del Domínguez estaba el Café Iglesias donde supieron actuar Firpo, El tango Genaro, Pedro Mafia, Carlos Marcucci en otros. Y entre los muy nombrados cafés de la calle Corrientes estaba El Pasatiempo ubicado en Paraná 425 que fuera arredando por Juan Maglio y bautizado como Café Pacho. Cadícamo lo recuerda así: ¿Y El pasatiempo? Famoso / de la calle Paraná / donde al decir verdad / era un lugar tenebroso..<br /><br />Vecino del Once –ya por la zona de Balvanera- era el Café Gariboto que conocí en dias de mi inafancia cuando mi viejo me dejaba acompañarlo los sábados a su consabido vermut. Estaba en la esquina de San Luis y Pueyrredón. Cuando yo lo conocí no era ya un boliche tanguero, pero en su ámbito aún resonaban los ecos de aquel fueye macho del glorioso Pacho que compuso allí su tango ¡Qué papelón!<br /><br />Ya entrando a Villa Crespo, sobre Corrientes y del Carril estaba el Café La Morocha que en los dias del Centenario fue reducto exclusivo de los hermanos Santa Cruz: Domingo en el fueye, Juan en el piano...Y hubo un café ubicado en la esquina de Corrientes y Medrano que la inventiva popular bautizó como Café de los loros, porque allí paraban los guardas y motormans de los tranvías Lacroze que llevaban uniforme verde. A este mojón tanguero supo llegar con sus notas el trio de Berto, Canaro y Salerno en tiempos fundacionales del tango. Digamos de paso que muy cerca, en Corrientes y Serrano estaba el famoso café Venturita donde también actuaba este trío.<br /><br />Hubo muchos otros cafés sobre la calle Corrientes y sus adyacencias que merecerían recordarse, pero resulta imposible nombrarlos a todos. Es que para esas décadas iniciales del siglo XX el tango copó de tal manera los cafés y todos los sitios donde podía levantarse un pequeño tablado, que prácticamente no hay barrio, que no haya tenido sus lugares de tango. Si yo preguntase a boca de jarro, ¿hubo tango en Belgrano? Estoy seguro que muchos dudarían y que pocos podrían responder afirmativamente citando lugares, porque Belgrano, en apariencia, estuvo un tango alejado del tango...Aún después que fue integrado al municipio de Buenos Aires, conservó su aire de pueblo bucólico, con sus quintas, sus costumbres, su modo de vida muy distinto al de la ciudad.<br /><br />Sin embargo podemos hablar y mucho del tango en Belgrano. Especialmente en el Bajo Belgrano donde en los primeros años del 1900, en la antigua esquina de Blandengues y Echeverría estaba instalado un curioso boliche llamado La papa grossa. Era un amplio local con despacho de papas y carbón y un generoso espacio para tomar café, jugar a los naipes, taquear al billar y oir tangos. En verano habilitaban la glorieta en la parte posterior. Aunque no está registrada la fecha, allí cantó Gardel y actuaron muchas orquestas, aunque la más consecuente fue la de Pedro Mafia.<br /><br />Otros cafés del bajo que merecen recordarse, fueron La Fazenda, La pajarera y La cancha de Rosendo. En La Fazenda hacia 1903 actuaba el trio de Eusebio Aspiazu (el cieguito) en guitarra, Ernesto Ponzio (el pibe) en violín y Felix Riglos en flauta a los que después se sumo el gordo Juan Carlos Bazán con su clarinete. Este cuarteto pasó después a alegrar las noches de un sitio poco recomendable, La milonga de Pantaleón, vecino al Hipódromo de Belgrano. En La cancha de Rosendo, Blandengues y Mendoza, propiedad de Rosendo Drago, actuaron Vicente y Ernesto Ponzio, el tano Genaro, Juan Carlos Bazán y otros músicos de esos ltiempos.<br /><br />Y aunque más que café, era confitería, no podemos olvidar a la llamada Confitería de la Estación cuyo verdadero nombre era Confitería de La Paz, ubicada sobre el mismo andén de la estación Belgrano C. Se la había inaugurado en 1876 junto con el ferrocarril. Allí a finales de los años 40 debutó el cantor Jorge Vidal y entre muchos otros, allá por 1943, un jovencito llamado Alberto Morán, todavía desconocido para el gran público, llenaba las noches cantando con la orquesta de Cristóbal Herreros.<br /><br />Si de Belgrano nos trasladamos al vecino barrio de Palermo, además del mítico Hansen cuya historia merecería una charla autónoma, recordaremos otro café con mucha memoria tanguera: La Paloma. Estaba ubicado en la esquina de las actuales avenidas Santa Fé y Juan B. Justo, aunque en los tiempos iniciales de este café, el Maldonado aún no estaba entubado y esta última avenida no existía. La callecita que corría por su costado norte se llamaba Almeida. Ese café –al que conocí llevado por mi padre allá por la década del 40- era el feudo de Juan Maglio. El comisario Francisco L. Romay recuerda en sus memorias que era un boliche pesado, y que en mas de una ocasión debió intervenir de modo duro para ponerle freno al sabalaje.. <br /><br />Un poco más hacia el centro, en la esquina de Santa Fé y Canning, estaba el Café Atenas donde brillara un cuartero integrado por los dos hermanos Santa Cruz, Carlos Hernani Machi y Alcides Palavecino. Cadícamo, el gran cronista de Buenos Aires, lo recuerda con estos versos:<br /><br />En aquel café<br />de Canning y Santa Fé<br />donde se tocaban los tangos de Villoldo<br />el Choclo y Yunta Brava<br />y florecían las biabas<br />de Aparicio el caudillo<br />y el Chino Andrés. <br /><br />Por Canning hacia Córdoba, es decir tirando para Villa Crespo, estaban otros cafés tangueros. En la esquina de Costa Rica estaba el Maratón donde supieron hacer roncha Manuel Aróztegui, Manuel Firpo y Paulino Fasciola con un trío que una noche, por cuestiones del momento, armó una batahola con algunos parroquianos, terminando a los tiros.<br /><br />Un poco más adelante, en la esquina de Córdoba que entonces se llamaba Rivera, estafa el famoso ABC el café donde se lucía el bandoneón de José Marmón, Pepino. En sus primeros tiempos con el tango, también actuó Eduardo Arolas. Así lo recuerda José Portogalo:<br /><br />All ABC de Canning y Rivera<br />llegué cuando Valija se afilaba los dedos<br />y en París para siempre se iba hacia el olvido<br />aquel que la fama le nombra Eduardo Arolas.<br /><br />En esa esquina del ABC vocea sus diarios Saccomano, que fuera acusado injustamente de la muerte de la telefonista Silvia Salas y provocara aquellos recordados versos de Andrés Cepeda:<br /><br />Diosa Themis, Saccomano<br />Es un Dreyfus argentino. <br /><br />Y en la historia ha quedado para siempre el Café La Cancha de Rivera (hoy Córdoba) y Godoy Cruz, a lado de las vías, donde una noche de 1921 debutó en el piano Osvaldo Pugliese acompañado por Domingo Fallace en bandoneón y Alfredo Ferrito en violín.<br /><br />Todos los cafés de la zona, Palermo y Villa Crespo, fueron tangueros. En 1914 en el que estaba en Las Heras y Bulnes se lucía al frente de su conjunto Adolfo Perez, Pocholo. En el Recreo Las Heras, frente a la iglesia de San Agustín, por 1924, hacía roncha Pedro Laurenz…Y si hablamos de Palermo no podemos olvidar, como dijimos, el mítico Hansen,- ubicado donde hoy está el planetario- que nunca se llamó así, sino Restaurante 3 de Febrero, fundado por el alemán Juan Hansen hacia 1869, quien lo administró hasta 1892, fecha de su muerte.(3-4-892). Entre este año y 1903, tuvo la concesión otro alemán, Baltasar Monsch y desde el 8 de marzo de ese año, cambiando su antiguo nombre por el de Restaurante Recreo Palermo, Antiguo Hansen, lo arrendó el lombardo Anselmo Tarana. Y finalmente , entre 1908 y 1912 , en que fue demolido, los concesionarios fueron los señores Payot y Giardini,. Por el palco del café de Hansen pasaron los más famosos tangueros de la época primera: Firpo, Pacho, Castriota, Bevilacqua, Ponzio, Villoldo por nombar sólo algunos. <br /><br />El Hansen , según la colorida pluma de Felix Lima en sus habituales crónicas publicadas en Caras y Caretas, quedaba a mitad del derecho de la Avenida de las Palmeras pasando la Estación Palermo del Ferrocarril a San Fernando y a la derecha yendo en dirección del río. Centeneares de lamparitas de luz eléctrica en el frente. Iluminación a giorno....Las mesas con cubiertas de mármol muy pesadas...”<br /><br />Aún persiste la discusión sobre si en el Hansen se bailaba o no. Según Lima esta prohibido el bailongo pero, a retaguardia del caserón, en la zona de las glorietas, tangueábase liso, tangos dormilones de contrabando. Los mozos hacían la vista gordo. El tango estaba en pañales....Solamente lo bailaban las mujeres alegres... Felipe Amadeo Lastra que lo alcanzó a conocer y visitar, afirma en su libro Recuerdos del 900 no se bailaba. Pero contrariamente don Adolfo Bioy (padre de Adolfo Bioy Casares) en su trabajo Antes del 900 cuenta que en el Hansen se bailaba el tango antes que esta danza hubiese alcanzado a estar de moda en los salones de la ciudad. Allí íbamos de cuando en cuando a ejercitar nuestra cualidades de calaveras....Una noche fatídica Pepe Arredondo, mientras bailaba un tango, cayó en un entrevero de una heridla mortal en el corazón. (Años después Bioy corrigió esta afirmación: el hecho había en el Pabellón de las Rosas y no en el Hansen)<br /><br />Según el payador –e investigador- Victor Di Santo, en el primitivo Hansen nunca se bailó ni se tocaron tangos que recién llegaron en la época de Tarana. En estos años ocurrió la anécdota que solía narrar Villoldo acerca de su tango El esquinazo que era seguido con tanto entusiasmo por la concurrencia que, para acompañar los golpes que salpican el tema, utilizaba las copas, los platos e incluso las botellas de las mesas. Fue así que la primera noche que se ejecutó hubo una gran rotura de estos enseres. Tarana puso de inmediato un cartel prohibiendo la ejecución de El esquinazo. <br /> <br />Contemporáneo del Hansen era El Tambito o El Kiosquito, (llamado indistintamente) cuyo arrendatario era don Vicente L. Casares. Su origen se remonta a 1877 cuando el 1 de octubre se firmó el convenio entre la Comisión Auxiliar del Parque Tres de Febrero y el señor Casares que se comprometía a pagar un alquiler mensual de cuatrocientos pesos moneda nacional por cinco años. El 31 de agosto de 1888 aparece la firma Constan Fernán y Cia pidiendo arrendar el llamado Kiosco Casares, lo que hace presumir que durante el primer año funcionó sólo como tambo y luego fue desocupado.. Funcionaba en un chalecito en la Avenida Casares, que aún perdura con algunas reformas, y que fuera hasta no hace mucho asiento de la Secretaría de la Juventud del Gobierno de la Ciudad. <br /><br />Roberto Firpo solía recordar también a un arrendatario al que llamaba don Juan y sostenía que Ernesto Ponzio (El pibe Ernesto) había bautizado de tal modo su famoso tango en homenaje al arrendatario del Kiosquito o Tambito. Hacia 1890 actuaban Eusebio Azpiazú, el cieguito, len guitarra, Pascual Romero, Vicente Pesce y el tano Roque. En el Tambito ocurrió un grave hecho de sangre: en una pelea de patotas entre niños bien y malevos, fue muerto de una puñalada el joven Juan Carlos “Vidalita” Argerich de la alta sociedad porteña; el matador fue José “Cielito” Traverso, uno de los dueños del Café O´Rondeman del Abasto donde cantaba y paraba Gardel, quienes además eran lo que hoy llamaríamos punteros políticos de don Benito Villanueva<br /><br />Y aunque sea con una breve mención, debemos recordar otros lugares del Parque Tres de Febrero que fueron famosos sitios de tango: El Velódromo, El Pabellón de las Rosas y pegadito a este, el famoso Armenonville donde debutaran el 31 de diciembre de 1913 Gardel-Razzano y donde también actuaran durante muy poquito tiempo, los integrantes de un duo cómico quedaron para siempre en la historia del cine :mundial: Laurel y Hardy o el Gordo y el Flaco. El primer Armenonville funcionó en un local sito en Avenida Alvear y Tagle; hacia 1930 después de ser desalojado de este predio por la Municipalidad, abrió en Canning y Figueroa Alcorta. Años después el establecimiento pasó a llamarse Les Ambasadeurs...y finalmente fue sede de Canal 9. Hoy ha sido demolido y se está construyendo.<br /><br />En el Armenonville actuaron las orquestas de Vicente Greco, Roberto Firpo, de Francisco Canaro, también lo hicieron Eduardo Arolas, Nicolás Verona y muchos famosos más. En el Armenonville se realizaban los famosos Bailes del Internado <br /><br />Y acaso otro sitio con memoria tanguera sea el Palais de Glace que aún hoy existe y es un centro cultural. Allí se dieron famosos bailes y ocurrió también el incidente en el cual Gardel recibió el balazo que se alojo en su pleura y nunca le fue extraído. <br /><br />Cafés y tangos fueron indisolubles a fines del siglo XIX y en las primeras décadas del siglo XX. Esos escenarios hoy desaparecidos para nuestro arte, cobijaron a las más grandes figuras en noches de perdurables memorias Por eso el tango no se olvidó del café. Ahi están Armenomville, ese formidable tango de Juan Maglio Pacho –citado además en muchos otros tangos-., Café La Paloma, de José Guardo, El Estribo de Vicente Greco, Café El Nacional de Francisco Cafiero, Viejo café Nacional de Francisco Parisi, Viejo café Germinal, de Juan Larenza y Marsilio Robles, Viejo café Politeama de Claudio Román, Royal Pigall de Juan Maglio, y tantos más hasta el Café La humedad de Cacho Castaña sin contar los innumerables tangos que hablan del café, ese refugio fiel como dice Héctor Negro, con algo de templo, de posta y de bar. </span>Ricardo Ostunihttp://www.blogger.com/profile/10450324396475008988noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1818946885747523913.post-59295216107830101202009-09-22T03:42:00.000-07:002009-09-22T03:45:47.855-07:00¿EXISTIÓ LA PULPERA DE SANTA LUCÍA?Héctor Pedro Blomberg dice en los versos de la canción, que "era rubia y sus ojos celestes". ¿Pero fue un personaje real o simplemente una ficción o una leyenda? <span class="fullpost"> <br />Héctor Pedro Blomberg nació en la ciudad de Buenos Aires, en la casa de la calle Santiago del Estero 236, el 18 de marzo de 1889, según surge de la partida de nacimiento número 352 del 22 de marzo del citado año, registrada por el Segundo Jefe de la Primera Sección del Registro Civil, don Gaspar Cúneo y Antola, que tengo a la vista. (Erróneamente muchos de sus biógrafos ubican el nacimiento en 1890).<br /><br />Su padre fue el ingeniero argentino don Pedro Blomberg; su madre, la dama paraguaya doña Ercilia López, notable escritora y traductora, hija de Venancio López, nieta del presidente Carlos Antonio López y, por lo tanto, sobrina del mariscal Francisco Solano López. Seguramente, doña Ercilia influyó de manera decisiva en las vocaciones de su hijo.<br /><br />Blomberg dijo que Los versos de La pulpera de Santa Lucía –aparecidos originariamente en la serie de poemas “Las guitarras rojas” de su libro “Pastor de Estrellas,” están inspirados en una historia real: “existía en el barrio, en una de las grandes quintas solariegas, una capilla o mejor dicho, un oratorio consagrado a Santa Lucia. Medio siglo más tarde iba a levantarse el templo actual y la parroquia a erigirse con el nombre que hoy lleva. Pero como Dionisia Valderrama frecuentaba la capilla de la quinta en los días santos, consideré apropiado llamarla en su evocación "La pulpera de Santa Lucía". Se llamaba la Rubia del Saladero o Dionisia Miranda o Ramona Bustos o Dionisia Valderrama..”. <br /><br />En su novela la llama Dionisia Miranda y la describe así: “Dionisia era rubia, de ojos celestes. Su padre, el sargento Juan de Dios Miranda, murió en las guerras de Oribe, y ella quedó con la madre al frente de la pulpería de la calle Larga de Barracas, cerca de la quinta de Amalia”<br /> </span>Ricardo Ostunihttp://www.blogger.com/profile/10450324396475008988noreply@blogger.com3